… czyli Marek Ogień o fotografii, ludziach i byciu w drodze.
Podczas spotkania w Punkcie Marek opowie o tym, jak wygląda praca na dużych planach zdjęciowych – od środka, zanim powstanie gotowe zdjęcie.
Marek Ogień to fotograf z Bielska-Białej. Praca jest jego pasją – dziś realizuje komercyjne zlecenia dla największych światowych marek i podróżuje z aparatem po całym świecie.
Porozmawiamy o ludziach, kulisach shootów i problemach, które pojawiają się na planie. O pracy, która go napędza, i o tym, co napędza go także poza zleceniami – własnych projektach, ruchu i potrzebie bycia w drodze.
Bez technicznych wykładów o sprzęcie. Za to z historiami i przestrzenią na pytania. 💬
Spotkanie towarzyszy wystawie „Powrót do źródła” – jednej z wystaw inaugurujących Polską Stolicę Kultury 2026 w Bielsku-Białej.
📍 Punkt 11, ul. 11 Listopada 24 🕓 16.00 ℹ️ Wstęp wolny, liczba miejsc ograniczona
Żeby info o koncercie, wystawie czy akcji docierało na czas.
To właśnie po to powstaje BB-appka (nazwa jest robocza, dizajn też).
Tworzymy ją po to, by w jednym miejscu zbierać wszystkie inicjatywy dla młodych – zarówno większe wydarzenia, jak i te mniejsze, które łatwo przeoczyć. Koncerty, warsztaty, spotkania i różne miejskie akcje często giną w natłoku informacji, a my chcemy je wyciągnąć na wierzch.
Możesz już sprawdzić wersję demo i powiedzieć nam, co o niej myślisz i daj znać, czy korzystał/korzystałabyś z pełnej wersji.
Każda sugestia naprawdę robi różnicę – dzięki nim stworzymy narzędzie, które pomoże w zbidiwaniu skutecznej komunikacji w BB.
17.01.2026 – 13.02.2026 Wystawa malarstwa w Punkcie 11
To prace osób studiujących w Pracowni Kreatywnego Myślenia w Obrazowaniu Malarskim na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, prowadzonej przez prof. Michała Minora i dr. Miłosza Wnukowskiego.
To malarstwo tworzone z potrzeby rozmowy z naturą, symbolami i drugim człowiekiem. Wystawa układa się w wędrówkę po śladach: tych zapisanych w ziemi, na niebie i w nas samych. Pofałdowane kłącza, mapy nieznanych terytoriów, grzyby, węgiel oraz odwołania do dawnych wierzeń budują wizualny język opowieści.
Obrazy opowiadają o szukaniu ulgi, sensu i równowagi. O tym, co przemija i o tym, co próbuje ocaleć przed zapomnieniem. To opowieść o dobrostanie – kruchym, chwilowym, ale powracającym. O malowaniu jako sposobie radzenia sobie z lękiem, zwątpieniem i codziennością. O sztuce która nie daje prostych odpowiedzi, ale pozwala się zatrzymać, odetchnąć i spojrzeć inaczej.
Prace odnoszą się do idei wspólnoty rozumianej szeroko, jako przestrzeń współistnienia, wymiany i wzajemnego wsparcia. Jako splot indywidualnych wrażliwości, które razem tworzą sens.
Marek Ogień Wystawa fotografii w Galerii Miejskiej na Placu Wojska Polskiego
To opowieść o tym, że choć obiektyw skierowany jest na świat, spojrzenie fotografa zawsze wychodzi z domu.
Marek Ogień pochodzi z Bielska-Białej. Jest fotografem samoukiem. Dziś na co dzień mieszka w Warszawie, jednak to Beskidy ukształtowały jego sposób patrzenia na świat. Nauczyły uważności, wyczulenia na rytm natury, światło i moment. Snowboard, deskorolka, rower, chodzenie po górach i bieganie – to dzięki ruchowi i doświadczeniu krajobrazu mógł rozwijać swój warsztat i wrażliwość.
Artysta podróżuje z aparatem po całym świecie, realizując projekty dla międzynarodowych marek sportowych, outdoorowych i motoryzacyjnych. Wystawa prowadzi widza przez miejsca bliskie i odległe – czasem będące celem wyprawy, innym razem efektem zlecenia, ale zawsze przygodą. Na wszystkich zdjęciach pojawiają się ludzie. To ich obecność nadają obrazom życie, energię i autentyczność.
Katarzyna Zolich Instalacja artystyczna – fotografia Przejście pod placem Bolesława Chrobrego (ul. Przechód)
W mieście rzeka przestaje być doświadczeniem. Staje się linią, zasobem lub przeszkodą. Jej nurt podlega regulacji, koryto – prostowaniu, a brzegi – umacnianiu. Z czasem znika z krajobrazu: zamknięta w betonowych kanałach, ukryta pod ulicami i placami. Pozostaje po niej pamięć zapisana w nazwach, takich jak ulica Nad Niprem, oraz w archiwalnych mapach.
Instalacja Katarzyny Zolich przywołuje historię potoku Niper, który w XIX wieku został skanalizowany i ukryty pod powierzchnią Bielska-Białej, lecz nadal płynie pod naszymi stopami. Niper nie zniknął – został włączony w podziemny system miasta.
Przejście łączące Plac Chrobrego z ulicą Barlickiego, na co dzień przestrzeń codziennego ruchu, w tej realizacji staje się symbolicznym korytem rzeki. Zbudowane z obrazów, pamięci i światła przywraca ukryty potok wspólnemu doświadczeniu oraz codziennemu rytmowi miasta.
8.01 start: 17:00 Kolaż (nie)zależny Warsztaty, Punkt 11 Stwórz obraz botaniczny Obowiązują zapisy
9.01 start: 18:00 Finisaż wystawy „Ciało rzeczy. Wspólna praca nad znaczeniem materii” Wystawa, Punkt 11 Angelika Zolich i Zuzia Lichota Wstęp wolny
12.01 Powrót do źródła. Fotografie Marka Ognia Wystawa, Galeria Miejska – Plac Wojska Polskiego Wstęp wolny
17.01 Ukryte rzeki Instalacja fotograficzna Katarzyny Zolich, przejście pod pl. Bolesława Chrobrego
17.01 Nie-obojętność Wystawa, Punkt 11 Wystawa malarstwa studentek i studentów ASP w Katowicach Wstęp wolny
23.01 start: 17:00 Wspomnienia z Japonii Wydarzenie, Punkt 11 Panel dyskusyjny o podróżach po Japonii Wstęp wolny
23.01 Fragmenty pamięci Wystawa, Galeria Miejska – Plac Wojska Polskiego Fotografie Jacka Lidwina pokazujące ślady życia Żydów w Bielsku-Białej Wstęp wolny
Spacery „Śladami Szeptuch” oraz „Uwięzieni w Mieście Cieni” Cały czas aktualne. Dalsze informacje wkrótce.
Zapraszamy na warsztaty, podczas których będziecie pracować z materią – w sposób uważny i eksperymentalny. W trakcie spotkania stworzycie własne, transparentne kolaże – łącząc papier z roślinnymi elementami i delikatnymi śladami natury.
Warsztaty są realizowane w ramach wystawy „Ciało rzeczy. Wspólna praca nad znaczeniem materii”. Zatrzymamy się przy detalach: liniach liści, fakturach kory, drobnych fragmentach świata, które często pozostają niezauważone. Zasuszone rośliny połączymy z papierem, który – niczym szkło – przepuszcza światło i pozwala warstwom przenikać się nawzajem. W ten sposób stworzymy własne opowieści – osobiste odpowiedzi na tytułowe „Ciało rzeczy”. Informacje praktyczne 8 stycznia 2026 r. godz. 17:00 Punkt 11 – ul. 11 Listopada 24, Bielsko-Biała Wstęp wolny. Zapisy: wiadomość na Facebooku lub Instagramie, mailowo albo telefonicznie: 506 210 636 Zapraszamy do wspólnego działania – spokojnie, bez presji, z ciekawością.
Stwórz własną postać – od ruchomego szkieletu po gotową lalkę! Kiedy? 22 grudnia 2025 | godz. 17.00–19.00 Gdzie? Punkt 11, Bielsko-Biała, ul. 11 Listopada 24
Zapraszamy na wyjątkowe, kreatywne warsztaty prowadzone przez Roberta Norenberga – edukatora, twórcę i animatora Podczas spotkania krok po kroku przejdziesz cały proces tworzenia lalki animacyjnej: od ruchomego szkieletu, przez modelowanie i charakter postaci, aż po gotową lalkę, którą zabierzesz ze sobą do domu Co Cię czeka? – wprowadzenie do animacji poklatkowej – praca nad ruchomym szkieletem – indywidualne wsparcie prowadzącego – każdy uczestnik wychodzi z własną lalką
Czas trwania: 2 godziny Warsztaty skierowane dla młodzieży! Materiały: zapewnione Liczba miejsc: ograniczona – decyduje kolejność zapisów
Na warsztaty obowiązują zapisy! FB IG telefonicznie pod numerem : 506 210 636
To idealna okazja dla pasjonatów animacji, filmu, rękodzieła i wszystkich, którzy chcą spróbować czegoś nowego w twórczej atmosferze
Tym razem w Punkcie11 spotykają się dwa światy – szkło i natura, przezroczystość i pył, światło i cień. Dwie artystki, Angelika Zajdlic i Zuzia Lichota, prowadzą rozmowę o materii, która żyje własnym życiem – o ciele rzeczy, które pamięta, oddycha i domaga się uważności.
W pracach Angeliki Zajdlic szkło staje się partnerem w odkrywaniu nieoczywistego piękna. W odpowiednim świetle ujawnia swoje „naczynia krwionośne” – subtelne ślady przepływu energii, jakby wewnętrzne życie, którego nikt się nie spodziewał. To, co miało być ukryte – tył, niedoskonałość, cień – okazuje się pełniejsze, bardziej prawdziwe. Artystka obdarza materię zaufaniem, pozwalając jej mówić własnym głosem. Z kolei Zuzanna Lichota buduje z tego samego szkła relikwiarze zanikającego życia. Zbierając liście, fragmenty kory, ślady chlorofilu, tworzy mikroschrony dla tego, co odchodzi. Jej prace są gestem opieki i pamięci – próbą zatrzymania świata w momencie przejścia, zanim stanie się niewidzialny. W obu wystawach materia jest cielesna i etyczna zarazem. Szkło, pozornie neutralne, okazuje się pełne napięć i sprzeczności: chroni i rani, ujawnia i ukrywa, trwa i pęka. Dla obu artystek jest ono nośnikiem zaufania – do procesu, do niepewności, do samego świata. Ciała materii to wspólna opowieść o delikatnym styku tego, co ludzkie i nie-ludzkie, o bliskości, która wymaga uważności. O tym, że nawet w tym, co kruche i pozornie martwe, można odnaleźć ślad życia – a może właśnie tam ono się zaczyna.
Angelika Zajdlic (ur. 1995, Cieszyn) – artystka wizualna pracująca z witrażem, szkłem artystycznym, grafiką warsztatową i komputerową, ilustracją, ceramiką oraz malarstwem. Jej styl opiera się na łączeniu technik tradycyjnych i cyfrowych – ręcznie wykonywanych grafik, kolaży i ilustracji z projektami komputerowymi. Prace Zajdlic, zarówno figuratywne, jak i geometryczne, cechuje plastyczność, minimalizm wizualny oraz otwartość na różne interpretacje. Inspiracje czerpie z fotografii, architektury, designu, natury i sztuki przypadku. W 2020 roku ukończyła z wyróżnieniem Uniwersytet Śląski w Katowicach, Instytut Sztuki w Cieszynie, na kierunkach Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk Plastycznych oraz Malarstwo i Projekty Interdyscyplinarne. Bezpośrednio po studiach objęła stanowisko asystentki w Pracowni Witrażu i Szkła Artystycznego oraz Ceramiki Artystycznej. W 2023 roku ukończyła także studia podyplomowe na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (Dyscypliny Plastyczne w Architekturze). Jej twórczość prezentowana była na licznych wystawach w Polsce i za granicą, m.in. w Czechach, Niemczech, Chorwacji, Bułgarii, Cyprze, Turcji, Iranie, Stanach Zjednoczonych, Australii, Indiach i Szwecji. Jest laureatką II miejsca w Ogólnopolskim Konkursie Wzorniczym Zalando Lounge My Symbol of Joy (2018) oraz wyróżnienia honorowego w Konkursie Rysunkowym „Czas – Ruch – Przestrzeń” (2019).
Zuzanna Lichota – (ur. 1999) – jej twórczość to głównie obiekty ze szkła, w swoich formach często wykorzystuje rośliny, dostrzegając w nich potencjał nieustającej przemiany. Kluczowym motywem w jej praktyce stały się liście – temat rozpoczęty na pierwszym roku studiów i rozwijany aż do dyplomu magisterskiego. Dzięki niemu artystka bada formę, kolor i symbolikę roślin, a jednocześnie rozwija zainteresowania aktywizmem artystycznym i ekologicznym, podkreślając wagę przyrody w doświadczeniu człowieka. W 2023 roku ukończyła z wyróżnieniem Uniwersytet Śląski w Katowicach, Instytut Sztuki w Cieszynie, na kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk Plastycznych (specjalizacja: szkło użytkowe). Rok później objęła stanowisko asystentki w macierzystej uczelni. Jej prace prezentowane były na wystawach w kraju i za granicą, m.in. w Indiach (9. Międzynarodowe Spotkanie Sztuki 2024 w Birla Balika Vidyapeeth), w Nowym Jorku (RoCo’s International Small Art Phenomenon, Rochester Contemporary Art Center) oraz w ramach ekspozycji „DISPLAYS. Wystawa wybranych dyplomów artystycznych Instytutu Sztuk Plastycznych w Cieszynie 2021–2024” w Galerii 12.
Informacje praktyczne Czas trwania wystawy: 5 grudnia 2025 – 9 stycznia 2026 Kuratorka: Joanna Wowrzeczka Miejsce: Punkt 11 ul. 11 Listopada 24 43-300 Bielsko-Biała Wstęp wolny.
„Przystanek: Sztuka” od początku wnosi sztukę w codzienność Bielska-Białej. Trzy pierwsze edycje tworzyły galerię przystanków. Tym razem jednak sztuka wyszła poza nie i rozlała się na całe miasto. Oprócz citylightów pojawiła się również w witrynach – często w miejscach rzadko uczęszczanych, mijanych w pośpiechu. Teraz mówią do nas z zupełnie nowych punktów mapy Bielska-Białej: zatrzymują w biegu, wciągają w dialog, dają impuls do refleksji.
Wspólnota to miasto – galeria: ul. Norberta Barlickiego
Nową odsłonę miejskiej galerii otwiera cykl „Wspólnota to miasto” – siedem plakatów, które tworzą wielogłosową wypowiedź o tym, kim jesteśmy jako bielszczanie i czym jest wspólnota w kontekście współczesnego Bielska-Białej, Miasta Splotów i Polskiej Stolicy Kultury 2026.
To opowieść o wspólnocie rozumianej jako relacja, emocja, pamięć. Plakat staje się tu narzędziem rozmowy w przestrzeni publicznej – językiem, który nie tylko informuje, lecz kształtuje nasze spojrzenie na miasto i buduje jego wizualną pamięć. W Bielsko-Białej – mieście utkanym z wielu tożsamości, historii i wrażliwości – plakat nabiera dodatkowej mocy. Pozwala dostrzec, gdzie rodzi się wspólnota: w symbolach, w codzienności, w tym, co niewypowiedziane, lecz obecne.
Cykl otwierający edycję stworzyli: – prof. Michał Kliś – dr hab. Sebastian Kubica – dr hab. Łukasz Kliś
Michał Kliś – grafik, plakacista i malarz, związany z katowicką Akademią Sztuk Pięknych, której był współtwórcą i pierwszym rektorem. Absolwent Wydziału Grafiki krakowskiej ASP, od 1974 roku aktywny pedagog. Tworzy nagradzane plakaty i znaki graficzne, z których wiele stało się ikonami – od Tygodnia Kultury Beskidzkiej po Europejskie Centrum Solidarności. W jego twórczości ważne miejsce zajmuje również malarstwo i akwarela, często inspirowana podróżami i rodzinnymi historiami.
Michał Kliś – grafik, plakacista i malarz, związany z katowicką Akademią Sztuk Pięknych, której był współtwórcą i pierwszym rektorem. Absolwent Wydziału Grafiki krakowskiej ASP, od 1974 roku aktywny pedagog. Tworzy nagradzane plakaty i znaki graficzne, z których wiele stało się ikonami – od Tygodnia Kultury Beskidzkiej po Europejskie Centrum Solidarności. W jego twórczości ważne miejsce zajmuje również malarstwo i akwarela, często inspirowana podróżami i rodzinnymi historiami.
Sebastian Kubica – grafik, plakacista i pedagog, absolwent bielskiego PLSP oraz ASP w Katowicach. Jego twórczość wyróżnia się charakterystycznym, oszczędnym językiem wizualnym, który – jak podkreślają krytycy – łączy surowość formy z niezwykle precyzyjnym warsztatem i świadomą typografią. Nawiązuje do tradycji Polskiej Szkoły Plakatu, a jego prace były wielokrotnie nagradzane w kraju i za granicą. Jeden z najbardziej rozpoznawalnych współczesnych twórców plakatu, profesor UŚ, ceniony za oryginalność, konsekwencję i wyrazistą osobowość artystyczną.
Sebastian Kubica – grafik, plakacista i pedagog, absolwent bielskiego PLSP oraz ASP w Katowicach. Jego twórczość wyróżnia się charakterystycznym, oszczędnym językiem wizualnym, który – jak podkreślają krytycy – łączy surowość formy z niezwykle precyzyjnym warsztatem i świadomą typografią. Nawiązuje do tradycji Polskiej Szkoły Plakatu, a jego prace były wielokrotnie nagradzane w kraju i za granicą. Jeden z najbardziej rozpoznawalnych współczesnych twórców plakatu, profesor UŚ, ceniony za oryginalność, konsekwencję i wyrazistą osobowość artystyczną.
Sebastian Kubica – grafik, plakacista i pedagog, absolwent bielskiego PLSP oraz ASP w Katowicach. Jego twórczość wyróżnia się charakterystycznym, oszczędnym językiem wizualnym, który – jak podkreślają krytycy – łączy surowość formy z niezwykle precyzyjnym warsztatem i świadomą typografią. Nawiązuje do tradycji Polskiej Szkoły Plakatu, a jego prace były wielokrotnie nagradzane w kraju i za granicą. Jeden z najbardziej rozpoznawalnych współczesnych twórców plakatu, profesor UŚ, ceniony za oryginalność, konsekwencję i wyrazistą osobowość artystyczną.
Łukasz Kliś – projektant, pedagog i malarz, od lat związany z Instytutem Sztuk Plastycznych UŚ, którego jest obecnie dyrektorem. Łączy doświadczenie pracy w agencjach reklamowych z praktyką akademicką, prowadząc zajęcia z projektowania graficznego i grafiki wydawniczej. Tworzy layouty, plakaty, znaki graficzne i publikacje, współpracując m.im z Wydawnictwem Uniwersytetu Śląskiego. Interesuje się teorią dizajnu, literaturą i kulturą popularną, a tworzenie traktuje z lekkim dystansem – wierząc, że najlepiej pracuje się przy dobrej kawie.
Łukasz Kliś – projektant, pedagog i malarz, od lat związany z Instytutem Sztuk Plastycznych UŚ, którego jest obecnie dyrektorem. Łączy doświadczenie pracy w agencjach reklamowych z praktyką akademicką, prowadząc zajęcia z projektowania graficznego i grafiki wydawniczej. Tworzy layouty, plakaty, znaki graficzne i publikacje, współpracując m.im z Wydawnictwem Uniwersytetu Śląskiego. Interesuje się teorią dizajnu, literaturą i kulturą popularną, a tworzenie traktuje z lekkim dystansem – wierząc, że najlepiej pracuje się przy dobrej kawie.
Wspólnota to miasto –galerie miejskie: ul. 11 Listopada, ul. Świętej Trójcy i Plac Smolki
Edycja „plakat” nawiązuje do motywu przewodniego Polskiej Stolicy Kultury 2026 – nici oraz jej trzech głównych wątków: wspólnoty, natury i kreatywności. Wspólnota staje się punktem wyjścia – fundamentem, na którym budujemy miejską tożsamość i emocjonalną mapę miejsca, w którym żyjemy.
Miasto staje się galerią. Plakat — pretekstem do zatrzymania. „Przystanek: Sztuka” — opowieścią, którą tworzymy razem.
Artyści:
Stefan Lechwar, Grzegorz Izdebski, Justyna Jędrysek, Łukasz Kliś, Michał Kliś, Sebastian Kubica, Wiesław Łysakowski, Tomasz Kipka, Katarzyna Nachman
Stefan Lechwar – grafik, projektant i pedagog, od lat związany z Instytutem Sztuk Plastycznych UŚ. Tworzy plakaty, identyfikacje wizualne i projekty wydawnicze, a także eksperymentuje z ilustracją, malarstwem i kaligrafią. W swojej pracy ceni świeżość, dyscyplinę i szybkość reagowania na świat, traktując plakat jako przestrzeń do wyrażania emocji i refleksji. Działa międzynarodowo jako juror, członek stowarzyszeń projektowych oraz wykładowca, angażując się w rozwój współczesnego designu.
Łukasz Kliś – projektant, pedagog i malarz, od lat związany z Instytutem Sztuk Plastycznych UŚ, którego jest obecnie dyrektorem. Łączy doświadczenie pracy w agencjach reklamowych z praktyką akademicką, prowadząc zajęcia z projektowania graficznego i grafiki wydawniczej. Tworzy layouty, plakaty, znaki graficzne i publikacje, współpracując m.im z Wydawnictwem Uniwersytetu Śląskiego. Interesuje się teorią dizajnu, literaturą i kulturą popularną, a tworzenie traktuje z lekkim dystansem – wierząc, że najlepiej pracuje się przy dobrej kawie.
Wiesław Łysakowski – grafik, plakacista i malarz, absolwent Wydziału Grafiki Katowickiej ASP, stypendysta Ministra Kultury i Sztuki. Tworzy plakaty, ilustracje, projekty książkowe, identyfikacje wizualne oraz obrazy olejne, a w jego dorobku znajduje się także mural „Ratujmy beskidzkie lasy”. Laureat licznych nagród, aktywny uczestnik wystaw w Polsce i za granicą, od lat konsekwentnie rozwija własny, charakterystyczny język wizualny.
Grzegorz Izdebski – grafik i ilustrator, dla którego rysunek jest naturalnym językiem opowiadania historii. Projektuje identyfikacje wizualne, publikacje, plakaty oraz aranżacje wystaw, łącząc tradycyjne techniki z nowoczesnymi narzędziami. W swoich pracach eksploruje wątki społeczne, psychologiczne i codzienność, traktując projektowanie jako twórczą przygodę i dialog z ludźmi, dla których tworzy.
Katarzyna Nachman – graficzka i projektantka plakatu, absolwentka grafiki wydawniczej Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie. Jej droga artystyczna dojrzewała między poszukiwaniami a przerwą od twórczości, by ostatecznie przerodzić się w świadomą pasję. W pracowni plakatu odkryła swój język wizualny, zdobywając wyróżnienia w międzynarodowych konkursach, m.in. na wystawie „Ekoplakat”. Inspiruje ją konstruktywna praca, twórczy chaos i kontakt z ludźmi, a sztuka jest dla niej przestrzenią, w której emocje znajdują formę i sens.
Tomasz Kipka – grafik i projektant wizualny, specjalizujący się w identyfikacji wizualnej, plakacie i grafice edytorskiej. Profesor Uniwersytetu Śląskiego, w Instytucie Sztuk Plastycznych Wydziału Sztuki i Nauk o Edukacji łączy praktykę projektową z dydaktyką, gdzie łączy praktykę projektową z dydaktyką. Laureat wielu nagród, w tym prestiżowej ICOGRADA Excellence Award, autor znaków i systemów wizualnych tworzonych dla miast, instytucji i wydarzeń. Aktywny uczestnik wystaw w Polsce i za granicą, zaangażowany w rozwój kultury projektowej oraz edukacji wizualnej.
Wiesław Łysakowski – grafik, plakacista i malarz, absolwent Wydziału Grafiki Katowickiej ASP, stypendysta Ministra Kultury i Sztuki. Tworzy plakaty, ilustracje, projekty książkowe, identyfikacje wizualne oraz obrazy olejne, a w jego dorobku znajduje się także mural „Ratujmy beskidzkie lasy”. Laureat licznych nagród, aktywny uczestnik wystaw w Polsce i za granicą, od lat konsekwentnie rozwija własny, charakterystyczny język wizualny.
Justyna Jędrysek – graficzka, ilustratorka i projektantka książek, absolwentka Instytutu Sztuki UŚ w Cieszynie, gdzie jej dyplom magisterski oceniono celująco. Zajmuje się plakatem, grafiką artystyczną i projektowaniem publikacji, a twórczo inspiruje ją m.in. sztuka Van Gogha. Stypendystka Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, odbyła staż w paryskim atelier Michela Bouveta, współkuratorując wystawę „POLOGNE. Une Révolution Graphisme”. Aktywna uczestniczka licznych wystaw w Polsce i za granicą.
Justyna Jędrysek – graficzka, ilustratorka i projektantka książek, absolwentka Instytutu Sztuki UŚ w Cieszynie, gdzie jej dyplom magisterski oceniono celująco. Zajmuje się plakatem, grafiką artystyczną i projektowaniem publikacji, a twórczo inspiruje ją m.in. sztuka Van Gogha. Stypendystka Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, odbyła staż w paryskim atelier Michela Bouveta, współkuratorując wystawę „POLOGNE. Une Révolution Graphisme”. Aktywna uczestniczka licznych wystaw w Polsce i za granicą.
Justyna Jędrysek – graficzka, ilustratorka i projektantka książek, absolwentka Instytutu Sztuki UŚ w Cieszynie, gdzie jej dyplom magisterski oceniono celująco. Zajmuje się plakatem, grafiką artystyczną i projektowaniem publikacji, a twórczo inspiruje ją m.in. sztuka Van Gogha. Stypendystka Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, odbyła staż w paryskim atelier Michela Bouveta, współkuratorując wystawę „POLOGNE. Une Révolution Graphisme”. Aktywna uczestniczka licznych wystaw w Polsce i za granicą.
Justyna Jędrysek – graficzka, ilustratorka i projektantka książek, absolwentka Instytutu Sztuki UŚ w Cieszynie, gdzie jej dyplom magisterski oceniono celująco. Zajmuje się plakatem, grafiką artystyczną i projektowaniem publikacji, a twórczo inspiruje ją m.in. sztuka Van Gogha. Stypendystka Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, odbyła staż w paryskim atelier Michela Bouveta, współkuratorując wystawę „POLOGNE. Une Révolution Graphisme”. Aktywna uczestniczka licznych wystaw w Polsce i za granicą.
27 listopada (czwartek), godz. 17.00 Punkt 11, ul. 11 Listopada 24 Wstęp wolny.
Relacje to wystawa uczniów i uczennic Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Juliana Fałata w Bielsku-Białe. To malarska opowieść o tym, co nas łączy, dzieli, buduje – i co zostaje między nami, kiedy ze sobą rozmawiamy albo milczymy
Otwarcie wystawy to nie tylko oglądanie prac. To spotkanie. Okazja do rozmowy, poznania autorów i autorek, ale też innych osób o podobnych zainteresowaniach. A może zupełnie innych – bo różnorodne relacje są właśnie o tym.
Artystki i artyści Relacji: Tatiana Juroszek Katarzyna Hałat Jagoda Kubiczek Nikola Łukosz Regina Bizoń Zofia Franasik Dawid Januszyk Zuzanna Konik Julia Krywult Maja Ostrowicka Dominika Naglik Aleksandra Witkowska Emila Szlakowicz Anna Tarczyńska Wiktoria Paszewska Zofia Skorczyńska Nina Zyzak Aleksandra Zyzak Kamila Stana Justyna Stasica Milan Pniok Weronika Siąkała Liwia Mieszczak Paulina Podżorska Angelika Zieleźnik Maja Żurowska Maria Łacny
Prace powstały pod opieką: dr Klaudii Laty i Iwony Korus
Kuratorka wystawy: Iwona Korus
——————————————————————- Wystawa „Relacje” jest efektem działań artystycznych uczniów bielskiego liceum plastycznego, wykraczających poza ramy tradycyjnego programu opartego na studium. To malarska próba zmierzenia się z tematem złożoności więzi międzyludzkich oraz opowieść młodych ludzi o ich świecie.
Fenomen silnych relacji rówieśniczych szczególnie wyraźnie widać w scenach rodzajowych, w których autorzy często przedstawiają siebie i swoich przyjaciół. Te obrazy stają się zwierciadłem emocji i doświadczeń – radości i konfliktów, bliskości i dystansu – wszystkiego, co kształtuje ich codzienność.
Motyw relacji mocno wybrzmiewa również w autoportretach. Te prace są czymś więcej niż tradycyjnym przedstawieniem fizyczności. Uczniowie potraktowali autoportret jako sposób rozmowy z samym sobą. W obrazach wyczuwalne są ich stany emocjonalne, nastrój i refleksyjne poszukiwanie tożsamości.
Takie ujęcie tematu staje się sugestią, że relacja z własnym „ja” jest fundamentem, na którym budowane są wszystkie inne więzi.
co warto wiedzieć:
O wydarzeniu:
Będzie to otwarcie wystawy w luźnej, swobodnej atmosferze. Punkt 11 jest przestrzenią bez alkoholu, więc – jak zawsze – nie będzie szampana . Będą za to soki, ciepła herbatka i smaczki.
Nie będzie też długich przemówień. Za to będzie przestrzeń do rozmowy, bycia razem i przebywania w otoczeniu sztuki. Będą fajni ludzie.
Wasza obecność to nie tylko wsparcie dla młodych twórców. To także kolejne spotkanie, rozmowa… Relacje. Te nasze. Przyjdźcie. Resztę zrobi sztuka.
Spotkanie, na którym warto być. Trudne, nieoczywiste, a jednak potrzebne.
Taka właśnie jest też wystawa „Ćwiczenia z bycia razem”, którą od 12 listopada 2025 będzie można oglądać w Punkcie 11.
Powstała z doświadczenia dziewiętnastu osób, które próbowały odnaleźć wspólny język, choć mówiły różnymi. Zmierzyły się z tematem „Dom – gniazdo – ostoja”, który początkowo wydawał się zbyt odległy. Dopiero rozpad i ponowne spotkanie w mniejszych wspólnotach pozwoliły naprawdę zacząć rozmowę.
W efekcie narodziły się dwie formy:
Obrus – zszyta z wielu fragmentów tkanina, delikatne połączenie głosów, które przez chwilę tworzy wspólne pole.
Konglomerat(y) prace powstałe z indywidualnych elementów, splecionych w jeden wizualny dyskurs.
To nie opowieść o sukcesie współpracy, ale o jej procesie o trwaniu pomimo różnic.
Przestrzeń Punkt 11, na co dzień miejsce spotkań i rozmów, staje się tu naturalnym kontekstem – nie galerią, lecz miejscem wspólnego bycia. Zapraszamy. Bądźcie.
Wernisaż: 12 listopada 2025, godz. 18:00
Punkt 11, ul. 11 Listopada 24, Bielsko-Biała
Obrus – Zofia Gerlic, Aleksandra Imielska, Marta Jahn, Zuzanna Jarczewska, Zuzia Lichota, Zuzanna Malczok, Elżbieta Przybylska, Hanna Szulik, Sara Tomas, Maja Uliniarz, Aleksandra Wachowska, Wiktoria Zyśk, Joanna Wowrzeczka, Dariusz Zębik
Szlak, który powstał w oparciu o legendy i słowne przekazy. O demonach, z których większość występowała właśnie tu – w Beskidach. Niektóre szeptały dobre rady, inne lubiły trochę namieszać. Wszystkie były częścią świata, który wtedy ludzie rozumieli lepiej niż my dziś.
Odkryj je wszystkie. Jak? Zadanie jest proste.
Przyjdź w czwartek, 6 listopada o 16.00 do Punktu 11 (ul. 11 Listopada 24). To właśnie wtedy zainaugurujemy Szlak Słowiańskich Demonów, który stworzyli artyści streetartowi: Maciej „Kamer” Szymonowicz i Marcin „Malik” Malicki.
Jak je znaleźć? My wskażemy kierunek – ale to one zdecydują, czy się ujawnią… Dla tych, którym się uda, w Punkcie czeka ciepły napar z beskidzkich ziół i pamiątkowa kartka.
Idąc śladami Szeptuch odkryjesz zarówno miasto jak i kulturę, która fascynuje…
Specjalnie na tę okazję powstał też utwór „Upiór”, zapowiadający projekt Stroffy: Słowa: Adam Mickiewicz Rymy: Kamer Muzyka: Pluton / roboty Realizacja: Michos
Wpadajcie, bo to po prostu dobra opcja.
Wydarzenie jest realizowane w ramach działań sieci URBACT IV
💛 Listopad w Punkcie 11 zapowiada się intensywnie! Od wystaw i spacerów po warsztaty i projekty społeczne – będzie twórczo, refleksyjnie i z dobrą energią. Zrób sobie miejsce w tym miesiącu na kulturę, ludzi i inspiracje.
🟨 5.11 Martwe Drzewa Wystawa, Plac Wojska Polskiego 🌳 Martwe, ale pełne życia Wstęp wolny
🟨 6.11 Śladami Szeptuch (Inauguracja Szlaku Demonów Słowiańskich) Spacer, Punkt 11 👹 Wstęp wolny, odwaga obowiązkowa
🟨 7.11 Ogrywanie gier karcianych Warsztaty, Punkt 11 🃏 Karty na stół i dobra zabawa! Wstęp wolny
🟨 12.11 Ćwiczenia z bycia razem Wystawa studentów Instytutu Sztuki w Cieszynie Joanny Wowrzeczki, Punkt 11 🎨 Sztuka pomiędzy słowami i emocjami Wstęp wolny, obowiązują zapisy na warsztaty
🟨 17–18.11 Shorty Obywatelskie 3 Warsztaty, Willa Sixta 🎥 Masz pomysł? Zrób z niego reportaż! Zgłoszenia do 8.11
🟨 29.11 Chce misie empatii Projekt społeczny, Punkt 11 🧸 Trochę czułości na koniec miesiąca Wstęp wolny
💛 Widzimy się w Punkcie! Śledź nasze media społecznościowe, żeby być na bieżąco i dowiedzieć się więcej o wydarzeniach!
To już trzecia edycja projektu dziennikarstwa obywatelskiego dla młodzieży z Bielska-Białej i regionu. Projekt rozpoczyna się 17 listopada 2025.
Celem „Shortów Obywatelskich” jest uwrażliwienie młodych ludzi na lokalne problemy społeczne i zachęcenie ich do aktywnego udziału w życiu miasta – poprzez zbieranie informacji, prowadzenie rozmów, badanie tematów ważnych dla społeczności oraz tworzenie własnych materiałów dziennikarskich. Młodzież ma głos, który może inspirować i realnie wpływać na rzeczywistość!
Organizatorami projektu są Katedra Polonistyki i Katedra Teorii i Praktyk Komunikacji UBB oraz Punkt 11– Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
Etapy projektu
Etap I – praca z ekspertami, udział w warsztatach (listopad), prezentacja wstępnych dokonań i konsultacje (grudzień). Etap II – praca własna uczestników, tworzenie materiałów dziennikarskich (grudzień/styczeń). Etap III – udział w Festiwalu Młodych Dziennikarzy (luty).
Podczas drugiego etapu uczestnicy przygotują własne materiały dziennikarskie, poruszające lokalne problemy społeczne – od spraw związanych z samorządem i działaniami mieszkańców po ekologię, kulturę i tematy równościowe.
Dla kogo?
Projekt jest skierowany do uczniów szkół ponadpodstawowych z Bielska-Białej i okolicznych powiatów. Zgłoszeń dokonują nauczyciele lub opiekunowie, dlatego jeśli chcesz wziąć udział – porozmawiaj ze swoim nauczycielem i poproś o zgłoszenie. Można zgłaszać się indywidualnie lub w grupach do 3 osób.
Z jednej szkoły można zgłosić maksymalnie 4–6 osób.
Terminy
Zgłoszenia: do 8 listopada 2025 r., do godz. 12.00
Ogłoszenie wyników naboru: do 13 listopada 2025 r.
Spotkanie organizacyjno-warsztatowe: 17–18 listopada 2025 r., godz. 9.00–13.00 Willa Sixta (piwnica), ul. Mickiewicza 24, Bielsko-Biała
Formularz zgłoszeniowy
Rejestracja odbywa się poprzez formularz online. W formularzu znajdują się także Regulamin oraz formularz RODO dla opiekunów. Formularze dla uczestników zostaną przesłane po zakwalifikowaniu do projektu.
Zapraszamy na mroczny spacer przez Miasto Cieni… Kiedy światła gasną, pojawia się mrok i duchy dawnych czasów opowiadają historię, która podążasz Ty…
Odważysz się wyruszyć w wędrówkę – taką, która już od pierwszego kroku budzi niepokój i przyspiesza puls? Tu, w mieście cieni, to duchy dawnego Bielska i Białej opowiadają swoje historie. Zobacz miasto, które po zmroku odsłania tajemnice – poznaj dawne legendy, odkryj kamienice i ich mroczne sekrety.
📅 30 października o godzinie 19.00 spotykamy się na wspólny spacer ulicami Bielska-Białej.
Poprowadzi nas opowieść – trochę jak z horroru, trochę jak z miejskiej legendy. W tle historia naszego miasta… i coś jeszcze. Dobra zabawa? Tego nie przewidujemy. 😨 Gęsia skórka gwarantowana.
🎧 Weźcie ze sobą słuchawki – to głos poprowadzi Was przez Miasto Cieni. Opowiadania specjalnie na tę okazję napisał Paweł Sylwester Więzik, muzykę stworzył Michał Kubica, a czyta Krystian Biłek.
Do zobaczenia po zmroku… 🌒 Wstęp wolny, sugerowany wiek uczestników +13
Informacje praktyczne
8 stycznia 2026 r.
godz. 17:00
Punkt 11 – ul. 11 Listopada 24, Bielsko-Biała
Wstęp wolny.
Zapisy: wiadomość na Facebooku lub Instagramie, mailowo albo telefonicznie: 506 210 636
porozmawiać z developerami o pomysłach, procesie i wyzwaniach
zainspirować się lub dać konstruktywny feedback
zobaczysz gry, których jeszcze nigdzie nie było
Godzina: 16:00
Czas trwania: 2 godziny
Materiały: zapewnione
FB
telefonicznie pod numerem : 506 210 636
. Będą za to soki, ciepła herbatka i smaczki.
Obrus – zszyta z wielu fragmentów tkanina, delikatne połączenie głosów, które przez chwilę tworzy wspólne pole.
Konglomerat(y) prace powstałe z indywidualnych elementów, splecionych w jeden wizualny dyskurs.
