Spotkanie ze specjalistami dla kobiet Zapraszamy na spotkanie skierowane do kobiet chorującym na endometriozę oraz wszystkim, które chcą lepiej zrozumieć swoje ciało i odzyskać komfort życia. To wydarzenie powstało po to, żeby dać Ci rzetelną wiedzę, realne wsparcie i możliwość rozmowy z ekspertami – w jednym miejscu, bez chaosu i sprzecznych informacji.
Podczas spotkania spojrzymy na endometriozę w sposób całościowy, łącząc:
wiedzę medyczną
terapię manualną
wsparcie psychologiczne
wsparcie dietetyczne
W spotkaniu udział wezmą:
lek. Katarzyna Matuszny – ginekolog
dr n. med. Piotr Gibała
Anna Borszewska – dietetyk i psychodietetyk
Joanna Święch – psycholog zdrowia
mgr Krystyna Tober-Kucia – fizjoterapeutka i osteopatka ginekologiczna
Porozmawiamy o tym:
jak wygląda leczenie i łagodzenie bólu
jak pracować z ciałem przy endometriozie
jak radzić sobie z emocjami i codziennością choroby
jak dieta może wspierać organizm
Spotkanie „Endometrioza – zrozumieć, wesprzeć, działać” to przestrzeń do:
zdobycia rzetelnej wiedzy
zadawania pytań specjalistom
wymiany doświadczeń
poczucia wsparcia i zrozumienia
📅 27.03 🕔 17:30 📍 Punkt 11
WSTĘP WOLNY Organizatorem spotkania jest Fundacja Pokonać Endometriozę
Zrób etui na cokolwiek – z nami i z materiału banerowego. 📅 Kiedy? 20 marca – piątek, godz. 16:00–19:00
📍 Gdzie? Punkt 11 ul. 11 Listopada 24, Bielsko-Biała
👨🏫 Prowadzenie: Marcin „Malik” Malicki (@graffunk83)
👥 Dla kogo? Dla młodzieży
👇 Szczegóły: To warsztaty, podczas których damy drugie życie materiałom i stworzymy coś własnymi rękami. Wykorzystamy to, co często uznajemy za zbędne, i zamienimy w wyjątkowy design. Malik – writer (grafficiarz), grafik i pasjonat liternictwa – pokaże, jak z banerów reklamowych i zużytych płócien zrobić praktyczne rzeczy: portfele, saszetki i etui. Poznasz podstawy pracy z materiałem oraz proste techniki zdobienia inspirowane graffiti i street artem. Każdy projekt ozdobisz po swojemu – napisem lub detalem graficznym. Na koniec zabierzesz ze sobą własnoręcznie wykonany przedmiot.
📩 Zapisy: kontakt@punkt11.pl kontakt@punkt11.pl tel. 600 250 580 lub wiadomość przez social media
Polska Stolica Kultury nie kończy się na ziemi 😉 Mamy na to dowody. ⭐️
Bo sky is not the limit – tam dopiero zaczynają się nieograniczone możliwości. ✨
Za nami otwarcie wystawy – a właściwie wystaw.
Na Placu Wojska Polskiego zobaczycie astrofotografie Alexa Linde – mgławice, galaktyki i kosmiczne struktury. To podróże w czasie i przestrzeni w samym centrum miasta. 🌌
W Punkcie 11 zajrzycie za kulisy astrofotografii: zobaczycie, jak powstają takie zdjęcia, pokolorujecie galaktyki i na chwilę zatrzymacie się w strefie chilloutu wśród gwiazd. 💫
W wydarzeniu towarzyszą nam eksperci ⭐️👇 Alex Linde – astrofotograf i pasjonat kosmosu, od którego wszystko się zaczęło. Sebastian Kurowski – astrofizyk, absolwent I LO im. M. Kopernika w Bielsku-Białej i Uniwersytetu Jagiellońskiego. Barbara Handzlik – astronomka z Planetarium Śląskiego, popularyzatorka wiedzy o kosmosie. Zbigniew Grabowski – propagator nauki, inicjator i twórca szkolnego obserwatorium astronomicznego w Sułkowicach-Bolęcinie.
Koniecznie patrzcie w gwiazdy, które w ciągu dnia znajdziecie na Placu Wojska Polskiego i w Punkcie 11. Inspiracja gwarantowana! ✨
Kuratorką wystawy jest Anna Kroczek fot. Lucjusz Cykarski
I właśnie o tym było wczorajsze spotkanie w Bielskim Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej wokół wystawy „Nieograniczone możliwości”.
Sala była pełna młodzieży ze szkół ponadpodstawowych, a rozmowy – naprawdę kosmiczne. Padły pytania o czarne dziury, asteroidowe zagrożenia, o to jak zważyć planetę, gdzie znaleźć prawdziwie ciemne niebo, czy podróż w czasie jest możliwa i jak daleko sięga Wszechświat. Niektóre z nich zaskoczyły nawet naszych prelegentów.
Na scenie byli ludzie stąd – z Bielska-Białej i okolic. Osoby, które poszły za swoją pasją do kosmosu i dziś badają, fotografują i opowiadają o Wszechświecie.
✨ Alex Linde – astrofotograf, którego zdjęcia możecie oglądać na wystawie na Placu Wojska Polskiego. Jego fotografie to w pewnym sensie podróże w czasie – światło z obiektów, które fotografuje, leci do nas miliony lat.
✨ Sebastian Kurowski – astrofizyk z Obserwatorium Astronomicznego Uniwersytetu Jagiellońskiego i absolwent bielskiego Kopernika.
✨ Zbigniew Grabowski – twórca szkolnego obserwatorium astronomicznego i wielki popularyzator astronomii.
✨ Maciej Gała – uczeń V LO, który współprowadził spotkanie i opowiedział o projekcie budowy rakiety.
To spotkanie było o ciekawości świata, o pasji i o tym, że czasem wystarczy jedno zainteresowanie, żeby rozpocząć drogę do naprawdę niezwykłych rzeczy. Bo w kosmosie wciąż jest bardzo dużo do odkrycia.
A nieograniczone możliwości zaczynają się dokładnie tutaj – od pytań, które zadajecie.
Dzięki za Waszą energię, uwage i ciekowość 🌌
Wystawę „Nieograniczone możliwości” można oglądać: ✨ na Placu Wojska Polskiego ✨ w Punkcie 11 Do 6 kwietnia.
Zainaugurowaliśmy projekt „Kierunek: Sztuka” – mobilną galerię, która pojawia się tam, gdzie toczy się codzienne życie miasta. W drodze do pracy, szkoły czy domu. Wystarczy po prostu wsiąść do autobusu i spotkać się ze sztuką.
Pierwszą odsłoną projektu jest ETNO autorstwa Beaty Bojdy – opowieść inspirowana polską kulturą ludową i tradycyjnymi papierowymi kwiatami z bibuły i krepiny, które w interpretacji artystki stają się symbolem kobiecej siły, energii i wsparcia.
To był niecodzienny wernisaż – bo w ruchu, a jednak bardzo zwyczajny. Autobus odjechał zgodnie z rozkładem, a do środka wsiedli pasażerowie – jedni w drodze do pracy, inni do domu, ktoś na spotkanie, ktoś po prostu dalej w swój dzień.
Towarzyszyły temu zwykłe rozmowy. O pracy, o mieście, o codzienności. Były też rozmowy o sztuce i jej roli, o sile kobiet i o Polskiej Stolicy Kultury. Wśród pasażerów byli dziś artystka Beata Bojda – autorka projektu – oraz Jarosław Klimaszewski Prezydent Bielska-Białej.
Bo właśnie o to chodzi w tym projekcie – żeby sztuka stała się częścią codzienności miasta. Żeby mogła inspirować, zachęcać do rozmowy i łączyć ludzi, nawet jeśli spotykają się tylko na chwilę w jednym autobusie.
ETNObus codziennie pojawia się na innej linii, docierając do różnych dzielnic Bielska-Białej. Dziś kursuje na linii nr 4, jutro spotkacie go w innym miejscu miasta. Szczegóły trasy znajdziecie na stronie MZK Bielsko-Biała.
Projekt ETNO stworzyła Beata Bojda, która do współpracy zaprosiła artystki: fotografki: Natalia Bylok-Domalewska, Anna Góra-Siudmak, Joe Zawada ilustracje: Karolina Kosela
Projekt Kierunek: Sztuka – ETNObus realizuje Punkt 11 / Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej Miejski Zakład Komunikacyjny w Bielsku-Białej Sp. z o o Wsiadajcie i podróżujcie ze sztuką. 🚌🎨 Fot. Lucjusz Cykarski Michał Gąsior Projekt graficzny: Damian Górny
Otwierają się nieograniczone możliwości! 🚀 Czyli kosmiczne spotkanie i rozmowy o nauce i sztuce. ✨ A teraz – o co chodzi 👇
Wystawa, na której wernisaż zapraszamy, nosi tytuł „Nieograniczone możliwości”. 🌌 Dlaczego? Bo astrofotografia daje nam możliwość zobaczenia tego, co na co dzień pozostaje poza naszym zasięgiem. Alex Linde rejestruje odległe galaktyki, mgławice i gwiazdy. Jego zdjęcia pokazują skalę kosmosu i uświadamiają, jak wiele wciąż przed nami do odkrycia.
A skoro mówimy o nauce i sztuce, poza artystą zaprosiliśmy do rozmowy tych, którzy zawodowo patrzą w niebo 🔭 Porozmawiamy o czarnych dziurach, egzoplanetach i realnych (nie tylko filmowych) zagrożeniach z kosmosu. Będzie też o pasji do fotografowania nieznanego i o cierpliwości – bo to ona w astrofotografii bywa kluczowa. Jedna chmura potrafi przekreślić godziny pracy… ale bez spoilerów 😉bo o tym posłuchacie w Punkcie.
Na nasze i Wasze pytania odpowiedzą: Sebastian Kurowski – astronom z Obserwatorium Astronomicznego UJ Alex Linde – astrofotograf, którego zdjęcie zostało wyróżnione przez NASA jako Astronomy Picture of the Day 🌠 Zbigniew Grabowski – astronom, twórca Szkolnego Obserwatorium Astronomicznego w Sulkowicach – Bolęcinie Barbara Handzlik – astronomka, edukatorka z Planetarium i Obserwatorium Astronomicznego w Chorzowie, badaczka komet
10 marca godz. 17.00 Punkt 11, ul. 11 Listopada 24, Bielsko-Biała Wstęp wolny
Wystawa będzie prezentowana na placu Wojska Polskiego do 5.04.2026.
„Przystanek: Sztuka” to projekt, który wnosi sztukę w przestrzeń miejską Bielska-Białej, zamieniając przystanki autobusowe w galerie na świeżym powietrzu. To sztuka na poczekaniu – dla tych, którzy wsiadają, wysiadają, zatrzymują się na chwilę lub po prostu mijają te miejsca w codziennym biegu. Tam, gdzie zwykle widnieją reklamy, pojawiły się dzieła artystów związanych z miastem. W kilkunastu lokalizacjach na przystankach, zamiast reklam można zobaczyć prace artystek i artystów.
W tej odsłonie Przystanku: Sztuka bohaterką jest kobieta – jej doświadczenie, ciało, pamięć, wrażliwość i siła. To opowieść o twórczyniach, ale też o kobiecie jako podmiocie – tej, która mówi własnym głosem i współtworzy świat.
Natalia Pawlus – graficzka i pedagożka, profesor Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Absolwentka Wydziału Artystycznego UŚ w Cieszynie, gdzie uzyskała dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Joanny Piech-Kalarus. Od 2008 roku związana z uczelnią, prowadzi pracownię grafiki oraz opiekuje się Studenckim Kołem Artystyczno-Naukowym Drzeworytników i Linorytników „DEHA”.
Uczestniczka ponad 400 wystaw w Polsce i za granicą, laureatka licznych nagród i wyróżnień. W 2020 roku otrzymała Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego dla wybitnych młodych naukowców. Współpracuje z uczelniami artystycznymi w Chinach.
Joanna Chudy – fotografka, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, Wyższego Studium Fotografii w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi oraz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie w 2013 roku uzyskała stopień doktora.
Autorka 20 wystaw indywidualnych oraz uczestniczka ponad 30 wystaw zbiorowych w kraju i za granicą, m.in. w Paryżu, Berlinie, Warszawie i Sofii. W swojej twórczości zajmuje się fotografią kreacyjną, koncentrując się na czarno-białym nurcie fotografii klasycznej. Od 2014 roku jest członkinią Związku Polskich Artystów Fotografików. Laureatka nagród i stypendiów, w tym Grand Prix VI Warszawskiego Festiwalu Fotografii Artystycznej (2010).
Witold Jacyków – fotograf, malarz i pedagog związany z Instytutem Sztuk Plastycznych Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, filią w Cieszynie. Profesor sztuk filmowych. W swojej twórczości zajmuje się m.in. inscenizacją fotograficzną, portretem oraz fotografią uliczną, inspirując się różnorodnymi zjawiskami wizualnymi. Prowadzi działalność wystawienniczą i popularyzatorską w zakresie fotografii. Laureat nagrody dyrektora Fundacji Centrum Fotografii w Bielsku-Białej na 5. Bielskim Festiwalu Sztuk Wizualnych (2022), w 2023 roku odznaczony Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.
Agnieszka Swoboda malarka, edukatorka i autorka projektów artystyczno-społecznych. Absolwentka University of the West of England w Bristolu oraz Byam Shaw School of Art w Saint Martin College of Art and Design w Londynie. Stypendystka uczelni w Bristolu i Londynie oraz rezydentka Lancaster Foundation w Clitheroe. Wyróżniona w 40. Biennale Malarstwa Bielska Jesień. Kuratorka międzynarodowych rezydencji artystycznych Incydenty / Incidents oraz Festiwalu MurArt w Cieszynie. Współzałożycielka galerii Szara i Galerii 12’. Jej prace znajdują się w kolekcjach publicznych i prywatnych w Polsce i za granicą.
W swojej twórczości eksploruje doświadczenie macierzyństwa, kobiecej wytrzymałości i pamięci ciała. Posługuje się językiem surrealizmu, łącząc motywy ludzkie i zwierzęce, aby opowiadać o sferze emocji, snu i duchowości. W obrazach, kolażach i rysunkach bada relacje między ciałem, instynktem i wewnętrznym światem kobiety – artystki, matki i człowieka.
Michał Cygan – malarz, absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, gdzie uzyskał dyplom z wyróżnieniem w pracowni Grafiki Cyfrowej prof. Adama Romaniuka. Wielokrotnie nagradzany, aktywnie uczestniczy w wystawach w Polsce i za granicą. Jego prace prezentowane były m.in. w Paryżu, Londynie, Pradze, Turynie i Budapeszcie, a znajdują się także w kolekcjach instytucji, m.in. Muzeum Okręgowego w Bydgoszczy oraz Galerii Bielskiej BWA. Laureat Nagrody Specjalnej na Bielskiej Jesieni 2019 oraz finalista edycji z 2021 roku.
Dorota Koperska fotografka związana z regionem Bielska-Białej, autorka zdjęć dokumentujących najważniejsze wydarzenia kulturalne, m.in. premiery w Teatrze Polskim czy koncerty Bielskiej Zadymki Jazzowej. Jej charakterystyczny styl, inspirowany malarstwem, koncentruje się na uchwyceniu atmosfery i emocji chwili.
Absolwentka malarstwa na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie. W swojej fotografii łączy wrażliwość malarską z autorską, intuicyjną metodą pracy, poszukując piękna w niedoskonałości i indywidualnym spojrzeniu na rzeczywistość.
Barbara Gawęda-Badera – malarka, absolwentka Instytutu Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie, gdzie uzyskała dyplom w pracowni prof. Jerzego Wrońskiego. Laureatka wyróżnienia na 33. Biennale Malarstwa Bielska Jesień (1997) oraz uczestniczka międzynarodowej rezydencji artystycznej w North Wales School of Art and Design w Wrexham (2007).
Brała udział w licznych wystawach w Polsce i za granicą. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych oraz w zbiorach Muzeum Historycznego w Bielsku-Białej i Galerii Bielskiej BWA.
Agnieszka Jagiełka artystka z Bielska-Białej, twórczyni ceramiki inspirowanej kobiecym ciałem. Prowadzi pracownię Human Nature Studio, w której powstają naczynia i obiekty ceramiczne odnoszące się do doświadczeń kobiet – m.in. macierzyństwa, zmian ciała czy choroby.
Jej prace często przybierają formę kubków i naczyń z motywem piersi lub śladem po mastektomii. Artystka traktuje ceramikę jako narzędzie rozmowy o akceptacji ciała, różnorodności i kobiecej sile. Poprzez swoją twórczość zachęca do uwolnienia się od presji idealnego wyglądu i do budowania relacji z własnym ciałem opartych na empatii i akceptacji. https://humannature.pl/
📌 Przystanek: Cieszyńska Oś
Karolina Kosela góralka żywiecka, ilustratorka żyjąca między Zwardoniem a Sokołowskiem, na górskim pograniczu.
Jej ilustracje i wzory wyrastają z natury, ciszy i obserwacji świata na styku człowieka i przyrody
Paulina Poczęta – artystka sztuk wizualnych, absolwentka Instytutu Sztuki w Cieszynie na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach, profesorka w macierzystej uczelni. Prowadzi zajęcia z rysunku oraz autorską Pracownię Działań Unikatowych.
Tworzy prace z zakresu tkaniny eksperymentalnej, obiektu, instalacji i rysunku. W swojej twórczości podejmuje tematy związane z potencjałem materiałów codziennego użytku, recyklingiem w sztuce, feminizmem oraz świadomością ciała i miejsca człowieka w świecie.
Bea Stoszek Mieszka w Bielsku-Białej. Absolwentka filologii angielskiej na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach. Autorka 11 wystaw indywidualnych oraz uczestniczka licznych wystaw zbiorowych. Zrealizowała murale w Galerii Bielskiej BWA – Klubokawiarni Aquarium.
Ilustratorka książki poetyckiej Lucyny Brzozowskiej Imago oraz kilku edycji kwartalnika poetyckiego „Wytrych”. Współpracuje z brytyjsko-polskim kwartalnikiem literacko-artystycznym Post Scriptum, gdzie publikowane są jej obrazy i linoryty. Wraz z Bo Jaroszkiem tworzy haigi publikowane m.in. w almanachu Polskiego Stowarzyszenia Haiku Ptaki Wędrowne.
W swojej twórczości koncentruje się na portrecie, który łączy z symbolami odnoszącymi się do relacji i pamięci bohaterów obrazów. Symbolika ma osobisty charakter, pozostawiając jednocześnie widzowi przestrzeń do własnej interpretacji i emocjonalnego odczytania prac.
Jerzy Talik – scenograf, malarz, rysownik i grafik. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, Wydziału Grafiki w Katowicach. Laureat wielu nagród i wyróżnień w konkursach na plakat.
Jako rysownik uczestniczył w licznych wystawach w kraju i za granicą, m.in. w Montluçon, Bangkoku i Amsterdamie. Był asystentem w pracowni projektowania książki prof. Stanisława Kluski oraz wykładowcą WSTI w zakresie projektowania graficznego, malarstwa i rysunku. Scenograf i dekorator wnętrz realizacji filmowych i teatralnych, m.in. filmu „Śmierć jak kromka chleba” w reż. Kazimierza Kutza oraz „Kret” w reż. Rafaela Lewandowskiego.
📌 Przystanek: Bystrzańska US
Karina Czernek Artystka w swojej twórczości kreuje świat kobiet pięknych, choć często naznaczonych doświadczeniem – kobiet-lalek i marionetek, próbujących sprostać wyobrażeniom o idealnej wersji siebie. Postaci wyłaniają się z ornamentalnych wzorów, a blizny, tatuaże i linearne znaki przypominające fastrygi stają się elementem symbolicznego, kwiatowego ornamentu.
Artystka podejmuje temat akceptacji ciała i względności pojęcia piękna, pokazując różnorodność kobiecych doświadczeń oraz napięcie między naturalnością a kulturową presją doskonałości. W swoich pracach stosuje autorską technikę łączącą malarstwo i elementy tkaniny – wykorzystuje nakładane półprzezroczyste materiały poddawane malarsko-hafciarskiej obróbce, dzięki czemu uzyskuje efekt przenikania płaszczyzn i miękkości zbliżonej do struktury tkaniny.
Magdalena Kapela artystka pochodząca z Polski, mieszkająca w Paryżu. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach (Wydział Malarstwa i Grafiki). W swojej twórczości łączy malarstwo z wielowarstwowymi technikami, eksplorując tematy ludzkiej natury, obecności i transformacji.
Jej prace obejmują zarówno kameralne, symboliczne obrazy, jak i monumentalne realizacje w przestrzeniach przemysłowych. Jako jedna z nielicznych artystek w Polsce wprowadza wielkoformatową sztukę do krajobrazu industrialnego, malując silosy i przekształcając przestrzenie przemysłowe w wielkoskalowe realizacje artystyczne. www.magdalenakapela.pl
📌 Przystanek: Cieszyńska Lotnisko
Karolina Niemczyk Karolina Niemczyk, pseudonim Kika, jest aktywną zawodowo projektantką wnętrz i malarką. W 2013 r. ukończyła Szkołę Wnętrz i Przestrzeni Krakowskich Szkół Artystycznych. Dyplomu z malarstwa broniła w tym samym roku u prof. Piotra Jargusza na Wydziale Sztuki UP w Krakowie. Od 2016 r. pracuje pod szyldem studia projektowania wnętrz KIKAROOM. W tym czasie zrealizowała kilkadziesiąt projektów dla klientów indywidualnych oraz projekty dla firm. Wyznaje zasadę, że każdy dzień jest wart pięknej oprawy. Jej abstrakcyjne obrazy opowiadają o przyjemności, jaką można czerpać z prostego wyrażenia siebie kolorem. Pochodzi i mieszka w Bielsku-Białej
„Drzewo Życia” to projekt artystyczny inspirowany symboliką drzew i ich znaczeniem w kulturze oraz naturze. Cykl wielkoformatowych fotografii kobiet nawiązuje do różnych gatunków drzew i powstawał w rytmie czterech pór roku, podkreślając związek człowieka z naturą oraz potrzebę jej ochrony.
Agnieszka Loska – artystka wizualna, autorka koncepcji projektu. Tworzy w obszarze malarstwa, ceramiki, biżuterii i działań artystycznych, a także prowadzi warsztaty sztuki w swojej pracowni „Za Buczyną”. W projekcie „Drzewo Życia” odpowiada za koncepcję, stylizacje oraz biżuterię inspirowaną symboliką drzew.
Dorota Koperska – fotografka, autorka zdjęć powstałych w ramach projektu. Współtworzyła wizualną formę cyklu, realizując sesje fotograficzne w rytmie czterech pór roku.
Beata Bojda – makijażystka i artystka wizualna współpracująca przy projekcie. Odpowiadała za charakteryzację postaci, współtworząc ich symboliczną i estetyczną formę.
📌 Przystanek: Krakowska Kopiec
Autorka Projektu: Beata Bojda Fotografka: Natalia Bylok ETNO – projekt autorstwa Beaty Bojdy, inspirowany tradycyjną kulturą ludową i symboliką ręcznie tworzonych papierowych kwiatów, które w polskiej tradycji zdobiły domy i miejsca kultu. Artystka sięga do folkloru nie po to, by go rekonstruować, lecz by prowadzić z nim współczesny dialog – ukazując tradycję jako żywe źródło tożsamości, kobiecej siły i inspiracji.
Autorką fotografii jest Natalia Bylok – polska fotografka mieszkająca w Amsterdamie, absolwentka Akademii Fotografii w Krakowie. Specjalizuje się w fotografii modowej i portretowej, koncentrując się na autentycznych emocjach i nawiązaniach do kulturowych korzeni. Jej prace były prezentowane m.in. na wystawie „Etnoalternatywa. Nowe spojrzenie na modę ludową” w Muzeum Śląskim. Wspólnie z Beatą Bojdą stworzyła także projekt „Many Moons Ago”, prezentowany w Amsterdamie. Współpracowała z markami takimi jak Viktor&Rolf, Calvin Klein, Levi’s czy PAUW Amsterdam.
Tigran Vardikyan – malarz, grafik i ilustrator urodzony w 1962 roku w Erywaniu (Armenia). Ukończył Liceum Plastyczne oraz studia na Wydziale Wychowania Artystycznego Akademii Pedagogicznej w Erywaniu. Od 1991 roku mieszka w Polsce, obecnie w Bielsku-Białej.
Zajmuje się malarstwem, rysunkiem satyrycznym oraz ilustracją książkową i prasową. Współpracował z bielskimi studiami filmów animowanych, a przez wiele lat był związany z redakcją „Dziennika Zachodniego” jako autor rysunków satyrycznych. Autor ponad 30 wystaw w Polsce i za granicą, tworzy głównie malarstwo olejne o tematyce fantastycznej i surrealistycznej.
Wernisaż wystawy „Nigdy tam nie idą” 20/02/26 godz.18.00 / PUNKT 11 / Bielsko-Biała
Osoby artystyczne: Maru Drobczyk / Natalia Kaftan Osoba kuratorska: Sami Mynarski
Skategoryzujmy ruch na dwóch płaszczyznach. W pierwszej obiekt jest opracowywany w laboratorium, syntetyzowany pod kątem pożądanych właściwości. Następnie przesuwa się do fabryki, gdzie katorżniczą pracą zmusza się obiekt do pomnażania i testuje rozpiętość jego terytorium. W końcu optymalizując produkcję, nadaje się mu zdolność reprodukcji biologicznej. Mnogie już obiekty, wepchnięte w przestrzeń domu zakładają rodziny, a potomstwo przetwarza w laboratorium poszukując możliwych interwencji, by następnie rokujące efekty eksperymentów przesłać do fabryki.
Piękny cykl, ale w każdym punkcie przecina go z nieskończonymi bramami potencjał mrocznego dążenia ku punktowi nieskończonej grawitacji. Jest to forma świątyni, gdzie od neofity wkroczyć można w szeregi kapłaństwa, a najgorliwsze z kapłanek doznają zaszczytu kontaktu z zewnętrzem. Tam droga się kończy, z wyrocznią oscylującą między ekstatycznym delirium a omdleniem z wycieńczenia
📍 Wystawa fotografii dostępna od 11 lutego w Galerii Miejskiej na Placu Wojska Polskiego
W świecie koncertów obowiązuje prosta zasada: fotografowie mogą pracować zazwyczaj tylko podczas pierwszych trzech utworów. To kilka minut intensywnego skupienia i szybkich decyzji. Potem aparat trzeba odłożyć, a koncert toczy się dalej bez obiektywu.
Ta reguła, znana każdemu fotografowi koncertowemu, stała się punktem wyjścia do tej wystawy. Prezentowane zdjęcia powstały właśnie w tym krótkim, ściśle określonym czasie. To zapis momentów, które dzieją się tu i teraz: emocji artysty na scenie, napięcia i energii pierwszych minut koncertu.
Wystawa jest opowieścią o obecności i gotowości do uchwycenia chwili, która za moment zniknie. To dokument koncertowego początku – z obietnicą i tajemnicą tego, co wydarzyło się później. To także opowieść o pasji do muzyki 🎸
Z wykształcenia – zdobytego i wychodzonego – magister turystyki. Z zawodu od 25 lat grafik i DTP-owiec. Z pasji – fotograf samouk. Od 16 lat fotoreporter Agencji Fotograficznej NEWSPIX.pl.
Na koncie setki wydarzeń, tysiące kilometrów i niezliczone kadry: • ponad 1000 koncertów i festiwali • kilkaset imprez sportowych – od lokalnych zawodów młodzieżowych po wydarzenia rangi mistrzowskiej 🏐 • publikacje zdjęć w materiałach promocyjnych, przewodnikach, prasie i portalach internetowych na wszystkich kontynentach • ponad 700 poskładanych i „połamanych” książek oraz katalogów
Liczby porządkują doświadczenie, ale to pasja jest motorem działania. To także trzy największe światy, które od lat wzajemnie się przenikają: muzyka – najlepiej gitarowa i na żywo, sport – przede wszystkim siatkówka, oraz góry – wysokie, wymagające i zawsze obecne w tle ⛰️
To one budują jego sposób patrzenia: uważny i skupiony na tym, co dzieje się tu i teraz.
Pierwsze trzy to sposób na życie. Być może będą trzy wystawy. Ta jest pierwsza.
Zapraszamy w czasie ferii do Punktu 11 na warsztaty i spotkania. Każdy znajdzie coś dla siebie:
📱 BBAppka – spotkanie organizacyjne 17.02 | godz. 16:00–18:00
BBAppka to aplikacja webowa o wydarzeniach w Bielsku-Białej tworzona przez młode osoby. Podczas spotkania dowiesz się, jak działa projekt i jak możesz się w niego włączyć. Możesz współtworzyć aplikację, dodawać wydarzenia i mieć realny wpływ na to, jak młodzi dowiadują się o tym, co dzieje się w mieście. Nie trzeba być informatykiem – projekt obejmuje także działania promocyjne i kreatywne. Jedną z osób tworzących BBAppkę możesz być właśnie Ty. Spotkanie jest otwarte dla wszystkich zainteresowanych.
Wstęp wolny.
✂️📓 Ziny – warsztaty tworzenia mini-magazynów 18.02 | godz. 10:00–14:00
Ziny to mini-ulotki i magazyny, w których możesz przekazać innym to, co chcesz – myśl, historię, emocję albo obraz. Tu nie ma granic kreatywności ani narzuconych tematów. Tworzysz od siebie i dla siebie. Podczas warsztatów stworzysz własnego zina przy użyciu dowolnej techniki: rysunku, tekstu lub kolażu. Liczy się pomysł, dobra zabawa i to, co chcesz powiedzieć. Warsztaty poprowadzi Kasia Zolich – Badaczka wizualna, fotografka, doktora sztuki, wykładowczyni fotografii.
📝 Obowiązują zapisy – udział bezpłatny.
🃏🌌 Exercises in Agency – stwórz własne karty tarota i swój świat Dwudniowe warsztaty: 24–25.02 | godz. 10:00–14:00
Podczas warsztatów zaprojektujesz autorskie karty tarota oraz zbudujesz własny świat. Tworzenie światów polega na wymyślaniu historii, postaci i miejsca, w którym wszystko się dzieje. Będzie to świat narracyjny i wizualny – oparty na wyobraźni, osobistych skojarzeniach i twórczych decyzjach, a nie na gotowych znaczeniach. Warsztaty są okazją do eksperymentowania, tworzenia historii i pracy z obrazem. Nie trzeba mieć doświadczenia – wystarczy chęć tworzenia i otwartość na proces. Warsztaty poprowadzą studentki ASP w Katowicach oraz dr Jakub Cikała – osoby zajmujące się projektowaniem gier.
📝 Obowiązują zapisy – udział bezpłatny.
Aby wziąć udział w wydarzeniach, nie trzeba mieć żadnego doświadczenia ani specjalnych umiejętności – liczy się ciekawość i wyobraźnia, resztą zajmiemy się my. Wstęp na warsztaty jest bezpłatny, obowiązują zapisy. Podczas spotkań zapewniamy smaczki, herbatę i kawę oraz – oczywiście – pozytywną, punktową atmosferę.
Można zapisać się przez: Telefon: 506 210 636 Maila: kontakt@punkt11.pl Można nas znaleźć również na Instagramie i Facebooku. W razie pytań pozostajemy do dyspozycji.
