„Przystanek: Sztuka” to projekt, który wnosi sztukę w przestrzeń miejską Bielska-Białej, zamieniając przystanki autobusowe w galerie na świeżym powietrzu. To sztuka na poczekaniu – dla tych, którzy wsiadają, wysiadają, zatrzymują się na chwilę lub po prostu mijają te miejsca w codziennym biegu. Tam, gdzie zwykle widnieją reklamy, pojawiły się dzieła artystów związanych z miastem. W kilkunastu lokalizacjach na przystankach, zamiast reklam można zobaczyć prace artystek i artystów.
W tej odsłonie Przystanku: Sztuka bohaterką jest kobieta – jej doświadczenie, ciało, pamięć, wrażliwość i siła. To opowieść o twórczyniach, ale też o kobiecie jako podmiocie – tej, która mówi własnym głosem i współtworzy świat.
W projekcie biorą udział:
Beata Bojda, Natalia Bylok, Joanna Chudy, Karina Czernek, Michał Cygan, Barbara Gawęda-Badera, Agnieszka Jagiełka, Witold Jacyków, Magdalena Kapela, Dorota Koperska, Karolina Kosela, Agnieszka Loska, Karolina Niemczyk, Natalia Pawlus, Paulina Poczęta, Beata Stoszek, Agnieszka Swoboda, Jerzy Talik, Tigran Vardikyan.
Bo ta historia nie należy do jednej osoby.
To opowieść o kobietach, którą tworzymy tu i teraz i tworzymy ją wspólnie.
________________________________________________________________________________________________________________
Kilka słów o artystkach i artystach:
Natalia Pawlus – graficzka i pedagożka, profesor Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Absolwentka Wydziału Artystycznego UŚ w Cieszynie, gdzie uzyskała dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Joanny Piech-Kalarus. Od 2008 roku związana z uczelnią, prowadzi pracownię grafiki oraz opiekuje się Studenckim Kołem Artystyczno-Naukowym Drzeworytników i Linorytników „DEHA”.
Uczestniczka ponad 400 wystaw w Polsce i za granicą, laureatka licznych nagród i wyróżnień. W 2020 roku otrzymała Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego dla wybitnych młodych naukowców. Współpracuje z uczelniami artystycznymi w Chinach.
Joanna Chudy – fotografka, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, Wyższego Studium Fotografii w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi oraz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie w 2013 roku uzyskała stopień doktora.
Autorka 20 wystaw indywidualnych oraz uczestniczka ponad 30 wystaw zbiorowych w kraju i za granicą, m.in. w Paryżu, Berlinie, Warszawie i Sofii. W swojej twórczości zajmuje się fotografią kreacyjną, koncentrując się na czarno-białym nurcie fotografii klasycznej. Od 2014 roku jest członkinią Związku Polskich Artystów Fotografików. Laureatka nagród i stypendiów, w tym Grand Prix VI Warszawskiego Festiwalu Fotografii Artystycznej (2010).
Witold Jacyków – fotograf, malarz i pedagog związany z Instytutem Sztuk Plastycznych Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, filią w Cieszynie. Profesor sztuk filmowych. W swojej twórczości zajmuje się m.in. inscenizacją fotograficzną, portretem oraz fotografią uliczną, inspirując się różnorodnymi zjawiskami wizualnymi. Prowadzi działalność wystawienniczą i popularyzatorską w zakresie fotografii. Laureat nagrody dyrektora Fundacji Centrum Fotografii w Bielsku-Białej na 5. Bielskim Festiwalu Sztuk Wizualnych (2022), w 2023 roku odznaczony Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.
Agnieszka Swoboda
malarka, edukatorka i autorka projektów artystyczno-społecznych. Absolwentka University of the West of England w Bristolu oraz Byam Shaw School of Art w Saint Martin College of Art and Design w Londynie. Stypendystka uczelni w Bristolu i Londynie oraz rezydentka Lancaster Foundation w Clitheroe. Wyróżniona w 40. Biennale Malarstwa Bielska Jesień. Kuratorka międzynarodowych rezydencji artystycznych Incydenty / Incidents oraz Festiwalu MurArt w Cieszynie. Współzałożycielka galerii Szara i Galerii 12’. Jej prace znajdują się w kolekcjach publicznych i prywatnych w Polsce i za granicą.
W swojej twórczości eksploruje doświadczenie macierzyństwa, kobiecej wytrzymałości i pamięci ciała. Posługuje się językiem surrealizmu, łącząc motywy ludzkie i zwierzęce, aby opowiadać o sferze emocji, snu i duchowości. W obrazach, kolażach i rysunkach bada relacje między ciałem, instynktem i wewnętrznym światem kobiety – artystki, matki i człowieka.
Michał Cygan – malarz, absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, gdzie uzyskał dyplom z wyróżnieniem w pracowni Grafiki Cyfrowej prof. Adama Romaniuka. Wielokrotnie nagradzany, aktywnie uczestniczy w wystawach w Polsce i za granicą. Jego prace prezentowane były m.in. w Paryżu, Londynie, Pradze, Turynie i Budapeszcie, a znajdują się także w kolekcjach instytucji, m.in. Muzeum Okręgowego w Bydgoszczy oraz Galerii Bielskiej BWA. Laureat Nagrody Specjalnej na Bielskiej Jesieni 2019 oraz finalista edycji z 2021 roku.
Dorota Koperska
fotografka związana z regionem Bielska-Białej, autorka zdjęć dokumentujących najważniejsze wydarzenia kulturalne, m.in. premiery w Teatrze Polskim czy koncerty Bielskiej Zadymki Jazzowej. Jej charakterystyczny styl, inspirowany malarstwem, koncentruje się na uchwyceniu atmosfery i emocji chwili.
Absolwentka malarstwa na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie. W swojej fotografii łączy wrażliwość malarską z autorską, intuicyjną metodą pracy, poszukując piękna w niedoskonałości i indywidualnym spojrzeniu na rzeczywistość.
Barbara Gawęda-Badera – malarka, absolwentka Instytutu Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie, gdzie uzyskała dyplom w pracowni prof. Jerzego Wrońskiego. Laureatka wyróżnienia na 33. Biennale Malarstwa Bielska Jesień (1997) oraz uczestniczka międzynarodowej rezydencji artystycznej w North Wales School of Art and Design w Wrexham (2007).
Brała udział w licznych wystawach w Polsce i za granicą. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych oraz w zbiorach Muzeum Historycznego w Bielsku-Białej i Galerii Bielskiej BWA.
Agnieszka Jagiełka
artystka z Bielska-Białej, twórczyni ceramiki inspirowanej kobiecym ciałem. Prowadzi pracownię Human Nature Studio, w której powstają naczynia i obiekty ceramiczne odnoszące się do doświadczeń kobiet – m.in. macierzyństwa, zmian ciała czy choroby.
Jej prace często przybierają formę kubków i naczyń z motywem piersi lub śladem po mastektomii. Artystka traktuje ceramikę jako narzędzie rozmowy o akceptacji ciała, różnorodności i kobiecej sile. Poprzez swoją twórczość zachęca do uwolnienia się od presji idealnego wyglądu i do budowania relacji z własnym ciałem opartych na empatii i akceptacji.
https://humannature.pl/
Karolina Kosela
góralka żywiecka, ilustratorka żyjąca między Zwardoniem a Sokołowskiem, na górskim pograniczu.
Jej ilustracje i wzory wyrastają z natury, ciszy i obserwacji świata na styku człowieka i przyrody
Paulina Poczęta – artystka sztuk wizualnych, absolwentka Instytutu Sztuki w Cieszynie na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach, profesorka w macierzystej uczelni. Prowadzi zajęcia z rysunku oraz autorską Pracownię Działań Unikatowych.
Tworzy prace z zakresu tkaniny eksperymentalnej, obiektu, instalacji i rysunku. W swojej twórczości podejmuje tematy związane z potencjałem materiałów codziennego użytku, recyklingiem w sztuce, feminizmem oraz świadomością ciała i miejsca człowieka w świecie.
Bea Stoszek
Mieszka w Bielsku-Białej. Absolwentka filologii angielskiej na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach. Autorka 11 wystaw indywidualnych oraz uczestniczka licznych wystaw zbiorowych. Zrealizowała murale w Galerii Bielskiej BWA – Klubokawiarni Aquarium.
Ilustratorka książki poetyckiej Lucyny Brzozowskiej Imago oraz kilku edycji kwartalnika poetyckiego „Wytrych”. Współpracuje z brytyjsko-polskim kwartalnikiem literacko-artystycznym Post Scriptum, gdzie publikowane są jej obrazy i linoryty. Wraz z Bo Jaroszkiem tworzy haigi publikowane m.in. w almanachu Polskiego Stowarzyszenia Haiku Ptaki Wędrowne.
W swojej twórczości koncentruje się na portrecie, który łączy z symbolami odnoszącymi się do relacji i pamięci bohaterów obrazów. Symbolika ma osobisty charakter, pozostawiając jednocześnie widzowi przestrzeń do własnej interpretacji i emocjonalnego odczytania prac.
Jerzy Talik – scenograf, malarz, rysownik i grafik. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, Wydziału Grafiki w Katowicach. Laureat wielu nagród i wyróżnień w konkursach na plakat.
Jako rysownik uczestniczył w licznych wystawach w kraju i za granicą, m.in. w Montluçon, Bangkoku i Amsterdamie. Był asystentem w pracowni projektowania książki prof. Stanisława Kluski oraz wykładowcą WSTI w zakresie projektowania graficznego, malarstwa i rysunku. Scenograf i dekorator wnętrz realizacji filmowych i teatralnych, m.in. filmu „Śmierć jak kromka chleba” w reż. Kazimierza Kutza oraz „Kret” w reż. Rafaela Lewandowskiego.
Karina Czernek
Artystka w swojej twórczości kreuje świat kobiet pięknych, choć często naznaczonych doświadczeniem – kobiet-lalek i marionetek, próbujących sprostać wyobrażeniom o idealnej wersji siebie. Postaci wyłaniają się z ornamentalnych wzorów, a blizny, tatuaże i linearne znaki przypominające fastrygi stają się elementem symbolicznego, kwiatowego ornamentu.
Artystka podejmuje temat akceptacji ciała i względności pojęcia piękna, pokazując różnorodność kobiecych doświadczeń oraz napięcie między naturalnością a kulturową presją doskonałości. W swoich pracach stosuje autorską technikę łączącą malarstwo i elementy tkaniny – wykorzystuje nakładane półprzezroczyste materiały poddawane malarsko-hafciarskiej obróbce, dzięki czemu uzyskuje efekt przenikania płaszczyzn i miękkości zbliżonej do struktury tkaniny.
Magdalena Kapela
artystka pochodząca z Polski, mieszkająca w Paryżu. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach (Wydział Malarstwa i Grafiki). W swojej twórczości łączy malarstwo z wielowarstwowymi technikami, eksplorując tematy ludzkiej natury, obecności i transformacji.
Jej prace obejmują zarówno kameralne, symboliczne obrazy, jak i monumentalne realizacje w przestrzeniach przemysłowych. Jako jedna z nielicznych artystek w Polsce wprowadza wielkoformatową sztukę do krajobrazu industrialnego, malując silosy i przekształcając przestrzenie przemysłowe w wielkoskalowe realizacje artystyczne.
www.magdalenakapela.pl
Karolina Niemczyk
Karolina Niemczyk, pseudonim Kika, jest aktywną zawodowo projektantką wnętrz i malarką. W 2013 r. ukończyła Szkołę Wnętrz i Przestrzeni Krakowskich Szkół Artystycznych. Dyplomu z malarstwa broniła w tym samym roku u prof. Piotra Jargusza na Wydziale Sztuki UP
w Krakowie. Od 2016 r. pracuje pod szyldem studia projektowania wnętrz KIKAROOM. W tym czasie zrealizowała kilkadziesiąt projektów dla klientów indywidualnych oraz projekty dla firm. Wyznaje zasadę, że każdy dzień jest wart pięknej oprawy. Jej abstrakcyjne obrazy opowiadają o przyjemności, jaką można czerpać z prostego wyrażenia siebie kolorem. Pochodzi i mieszka w Bielsku-Białej
„Drzewo Życia” to projekt artystyczny inspirowany symboliką drzew i ich znaczeniem w kulturze oraz naturze. Cykl wielkoformatowych fotografii kobiet nawiązuje do różnych gatunków drzew i powstawał w rytmie czterech pór roku, podkreślając związek człowieka z naturą oraz potrzebę jej ochrony.
Agnieszka Loska – artystka wizualna, autorka koncepcji projektu. Tworzy w obszarze malarstwa, ceramiki, biżuterii i działań artystycznych, a także prowadzi warsztaty sztuki w swojej pracowni „Za Buczyną”. W projekcie „Drzewo Życia” odpowiada za koncepcję, stylizacje oraz biżuterię inspirowaną symboliką drzew.
Dorota Koperska – fotografka, autorka zdjęć powstałych w ramach projektu. Współtworzyła wizualną formę cyklu, realizując sesje fotograficzne w rytmie czterech pór roku.
Beata Bojda – makijażystka i artystka wizualna współpracująca przy projekcie. Odpowiadała za charakteryzację postaci, współtworząc ich symboliczną i estetyczną formę.
Autorka Projektu: Beata Bojda
Fotografka: Natalia Bylok
ETNO – projekt autorstwa Beaty Bojdy, inspirowany tradycyjną kulturą ludową i symboliką ręcznie tworzonych papierowych kwiatów, które w polskiej tradycji zdobiły domy i miejsca kultu. Artystka sięga do folkloru nie po to, by go rekonstruować, lecz by prowadzić z nim współczesny dialog – ukazując tradycję jako żywe źródło tożsamości, kobiecej siły i inspiracji.
Autorką fotografii jest Natalia Bylok – polska fotografka mieszkająca w Amsterdamie, absolwentka Akademii Fotografii w Krakowie. Specjalizuje się w fotografii modowej i portretowej, koncentrując się na autentycznych emocjach i nawiązaniach do kulturowych korzeni. Jej prace były prezentowane m.in. na wystawie „Etnoalternatywa. Nowe spojrzenie na modę ludową” w Muzeum Śląskim. Wspólnie z Beatą Bojdą stworzyła także projekt „Many Moons Ago”, prezentowany w Amsterdamie. Współpracowała z markami takimi jak Viktor&Rolf, Calvin Klein, Levi’s czy PAUW Amsterdam.
https://www.instagram.com/beatabojda
https://www.instagram.com/nataliabylok
Tigran Vardikyan – malarz, grafik i ilustrator urodzony w 1962 roku w Erywaniu (Armenia). Ukończył Liceum Plastyczne oraz studia na Wydziale Wychowania Artystycznego Akademii Pedagogicznej w Erywaniu. Od 1991 roku mieszka w Polsce, obecnie w Bielsku-Białej.
Zajmuje się malarstwem, rysunkiem satyrycznym oraz ilustracją książkową i prasową. Współpracował z bielskimi studiami filmów animowanych, a przez wiele lat był związany z redakcją „Dziennika Zachodniego” jako autor rysunków satyrycznych. Autor ponad 30 wystaw w Polsce i za granicą, tworzy głównie malarstwo olejne o tematyce fantastycznej i surrealistycznej.