Przystanek: Sztuka „Ulica”

Przystanek Partyzantów Apena z fotografią Miśka Baranowskiego "Ulica to balet"
Przystanek Partyzantów Apena z grafiką Projektu Etnograff "Kot"

„Przystanek: Sztuka” to projekt, który wnosi sztukę w przestrzeń miejską Bielska-Białej, zamieniając przystanki autobusowe w galerie na świeżym powietrzu. To sztuka na poczekaniu – dla tych, którzy wsiadają, wysiadają, zatrzymują się na chwilę lub po prostu mijają te miejsca w codziennym biegu.Tam, gdzie zwykle widnieją reklamy, pojawiły się dzieła artystów związanych z miastem. W kilkunastu lokalizacjach na przystankach, zamiast reklam można zobaczyć prace twórców zajmujących się street artem, fotografią i sztuką inspirowaną miejskim życiem.

Pierwsza odsłona projektu, zatytułowana „Ulica”, poświęcona jest właśnie ulicy – jej rytmowi, energii i obecności w sztuce. Do udziału zaproszono artystów, których twórczość na różne sposoby dialoguje z przestrzenią publiczną – poprzez graffiti, murale, interwencje artystyczne czy fotograficzne dokumentowanie miejskiego krajobrazu.

W cyklu „Ulica” swoje prace zaprezentowali: Alicja Jakimów, Małgorzata Rozenau, Megi Kopaniszyn, Dorota Koperska, Marcin „Malik” Malicki, Turbos, Projekt Etnograff (Maciej „Kamer” Szymonowicz i Katka Dyga-Szymonowicz), Wojciech Kobyliński, Piotr Graff, Damian Górny, Michał Baranowski, Paweł Świątek.

Organizatorem i inicjatorem projektu „Przystanek: Sztuka” jest Punkt 11 oraz Instytut Kultury Miejskiej – Miasto Splotów.

Kuratorkami projektu są Aleksandra Tarnawa i Justyna Łabądź.

Mapa przystanków, na których można zobaczyć prace naszych artystów:

Kilka słów o artystach:

Alicja Jakimów – artystka wizualna z Bielska-Białej, absolwentka Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, na którym uzyskała dyplom z wyróżnieniem z grafiki warsztatowej i projektowej. Stypendystka Ministra Kultury i Sztuki. Specjalizuje się w ilustracji, grafice i fotografii. Autorka murali i współautorka książki „Och buu — na tropie uczuć”.  W swoich pracach często nawiązuje do natury i ochrony środowiska. 

Małgorzata Rozenau – malarka, projektantka graficzna, muralistka. Wykładowczyni katowickiej ASP i międzyuczelnianego kierunku Arteterapia, adiunktka. Realizuje projekty zaangażowane społecznie i ekologicznie, tworzy murale, których tematyka związana jest z przyrodą i kontekstem współistnienia. Wykorzystuje w swoich pracach wątek świadomego oddychania i prowadzi warsztaty uważności w oddechu. Członkini kolektywu animującego przestrzeń działań artystycznych i kulturotwórczych – Minus1.artspace w Katowicach. 

Megi Kopaniszyn (ur. 1983 r. w Gliwicach) – artystka streetartowa, malarka, rysowniczka i projektantka, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, gdzie w 2010 r. ukończyła z wyróżnieniem studia, tworząc pierwszy na Śląsku dyplom muralowy. Jej plakaty znajdują się w stałych kolekcjach m.in. w Muzeum Plakatu w Wilanowie, Philip Williams Poster w Nowym Jorku i Ogaki Poster Museum w Japonii, a murale zdobią przestrzenie wielu polskich miast. Jest arteterapeutką, naturoterapeutką, dyplomowaną uczennicą Arno Stern Malort w Paryżu oraz założycielką pracowni DZIAŁANIA OTWARTE. W jej twórczości naturalną stała się potrzeba rozwoju w kierunku łączenia dziecięcej i artystycznej zabawy z arteterapią, aktywizacji osób neuroróżnorodnych, osób z niepełnosprawnością ruchową i intelektualną. 

Dorota Koperska – urodziła się w 1975 roku w Czechowicach-Dziedzicach. Ukończyła Instytut Sztuki Uniwersytetu Śląskiego, filia w Cieszynie. Dyplom z malarstwa na Wydziale Pedagogiczno-Artystycznym pod kierunkiem prof. Zygmunta Lisa i ad. Tadeusza Rusa (2001). Autorka kilku wystaw indywidualnych, uczestniczka wystaw zbiorowych w kraju i za granicą. Malarka, fotograf, projektant. W ostatnich latach zajmuje się głównie fotografią teatralną, muzyczną i reportażową. 

Marcin „Malik” Malicki – artysta znany jest z licznych realizacji graffiti i murali w Bielsku-Białej oraz z udziału w wielu streetartowych festiwalach w Polsce. Jego prace charakteryzują się głębokim związkiem z lokalną historią i kulturą. 

Turbos – artysta urodzony w 1980 roku w Bielsku-Białej. Pierwsze graffiti zaczął tworzyć pod koniec lat 90. Streetartowiec ma na swoim koncie wiele znaczących realizacji, które stały się integralną częścią miejskiego krajobrazu. Jego prace wyróżniają się szczegółowym podejściem do realizmu i umiejętnością łączenia sztuki z otoczeniem. 
Współtwórca scenografii do spektakli w Teatrze Polskim w Bielsku-Białej: „Piaskownica” oraz „Testament Teodora Sixta”. Uczestnik wielu projektów artystycznych oraz ogólnopolskich wydarzeń graffiti. 

Projekt Etnograff – kolektyw tworzony przez Macieja „Kamera” Szymonowicza i Katkę Dygę-Szymonowicz, znany z fascynacji beskidzkim folklorem, od lat łączy kulturę ludową z nowoczesnym graffiti i street artem. W ramach Szlaku Beskidzkich Murali, inicjatywy zapoczątkowanej przez ten duet w 2019 roku, stworzyli wiele dzieł w różnych beskidzkich miejscowościach, które nawiązują do lokalnych postaci, symboli i legend. 

Wojciech „Koytek” Kobyliński – tatuator, rysownik pochodzący z Czechowic-Dziedzic, od niedawna próbujący swoich sił w grafice użytkowej. Od dziecka zafascynowany sztuką plakatu i etykietami zapałczanymi. Jego prace cechuje dbałość o detal i zamiłowanie do form geometrycznych. 

Piotr Graff – absolwent Grafiki w Instytucie Sztuki w Cieszynie, filii Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Twórca murali, miłośnik przestrzeni miejskiej i kultury deskorolkowej. 

Damian Górny – ilustrator i projektant graficzny, tworzy prace pełne ciepła, przedstawiające motywy samotności i bliskości. 

Michał „Misiek” Baranowski – znany jako Misiek na ulicy. Fotograf zakochany w fotografii ulicznej, dokumentalnej i reportażu. Współzałożyciel kolektywu fotografii ulicznej StreetWise Collective
Fotografuje ludzi, dokumentuje życie codzienne, to, na które nikt inny nie zwraca uwagi. 

Paweł Świątek – rocznik 1985, z wykształcenia medioznawca. Mieszka w Pszczynie, pracuje w Bielsku. Ojciec trójki dzieci. By nie zwariować w wolnym czasie, wychodzi z domu z aparatem i para się wówczas fotografią uliczną, dokumentalną oraz pejzażem miejskim. Interesuje się też fotografią produktową i w tym gatunku może się pochwalić kilkoma publikacjami w różnych magazynach wnętrzarskich. 

Adam Szary – artysta konceptualny, ilustrator silnie zainteresowanym fantastyką i komiksem. Preferuje pracę w czerni i bieli, ale nie unika koloru. Czerpie inspiracje z europejskiego i amerykańskiego komiksu.