Zapraszamy na wieczór z obrazami i muzyką w ramach wystawy „Ścieżki” Katarzyny Krutak.
11 sierpnia 2025 (poniedziałek) Plac Wojska Polskiego, Bielsko-Biała
18:00 – oprowadzanie autorskie Katarzyny Krutak 18:30 – koncert Ghostmana (silent concert – na słuchawkach)
O godz. 18:00 spotkamy się z artystką na autorskim oprowadzaniu. To okazja, by usłyszeć o jej pracy, procesie twórczym i tym, co kryje się pod warstwami obrazów. Katarzyna opowie o wewnętrznych ścieżkach, o symbolice północy, o kontakcie z przyrodą i sobą samym – w taki sposób, w jaki pozwala to przeżyć właśnie sztuka.
Tuż po oprowadzaniu, o godz. 18:30, zapraszamy na koncert Ghostmana – muzyczną medytację o przemijaniu i połączeniu. To silent concert – każdy uczestnik otrzyma słuchawki, by doświadczyć muzyki w pełnej bliskości i skupieniu. Dźwięk, jak obrazy, poprowadzi nas ścieżką do wewnątrz.
—
Wstęp na oprowadzanie jest wolny. UWAGA Na koncert obowiązują bezpłatne zaproszenia – liczba miejsc jest ograniczona. Zaproszenia można rezerwować i odbierać osobiście w Punkcie 11 (ul. 11 Listopada 24) – od poniedziałku do piątku w godz. 12:00–18:00.
Przypominamy – wystawie towarzyszy warstwa dźwiękowa dostępna przy każdej pracy (baśnie i teksty z muzyką) poprzez kody QR. Warto zabrać słuchawki.
—
Ścieżki to zaproszenie do podróży w głąb siebie. Do zatrzymania się, poczucia i rozgoszczenia się w sobie. Podróżując ścieżkami poprzez ilustrację, muzykę, baśń, istnieje szansa prześlizgnąć się przez szczelinę pomiędzy świadomością a podświadomością i dotknąć informacji, która być może jest potrzebna na dany moment. Usłyszeć słowo, melodię lub zobaczyć obraz, który przemówi. Ukoi, otuli, wskaże, przypomni, dotknie, poruszy.
Nieprzypadkowo w obrazach pojawia się krajobraz północy – północ jako metafora kierunku do wewnątrz. Północ może kojarzyć się depresyjnie lub magicznie. Wszystko zależy od punktu widzenia… ale można zapytać: czy może zależeć od wewnętrznego połączenia z samym sobą? Północ inspiruje surowością, przestrzenią i pustką, w której nie ma rozpraszaczy ani nadinterpretacji. Sprowadza do prostoty życia, któremu nie potrzeba dodatków. Cicha jak Satsang. Jednocześnie przypominająca o respekcie wobec mocy przyrody, o respekcie wobec mocy życia i śmierci. Jest przypomnieniem o kruchości i skończoności ludzkiej – i jednocześnie o mocy ludzkiej, płynącej z połączenia z Ziemią, samym sobą, ludźmi oraz innymi istotami.
Katarzyna Krutak
Malarka, ilustratorka, tatuażystką, przewodniczka w pracy z oddechem Pisze teksty, które są refleksją nad tym, co wspólne nam wszystkim – doświadczaniem człowieczeństwa i drogą do siebie.
Od dziecka obcuje ze sztuką, która towarzyszy jej zarówno we wzlotach, jak i upadkach. Inspiracją do jej twórczości jest życie oraz podróże – fizyczne, w kontakcie z drugim człowiekiem, i te w głąb siebie. Motywy przyrody, Ziemi i jej cykliczności, przedstawienia kobiet i zwierząt są tym, co przenika do jej twórczości jako język metaforyczny, mający prowadzić odbiorców do świata wewnętrznego. Jej sztuka przypomina – zarówno innym, jak i jej samej – o wrażliwości, obecności i połączeniu. Opowiada o celebracji stanu naturalnego i godzeniu się z życiem, czyli z samym sobą.
Jej intencją jest tworzenie obrazów wolnych od jednej słusznej interpretacji. Dlatego pozostają one otwarte, często bez tytułu – tak, by odbiorca mógł sam nawiązać kontakt z dziełem, bez konieczności zastanawiania się, „co artysta miał na myśli”.
—
Ghostman – wokalista i artysta dźwięku z Bielska-Białej. Jako jeden z nielicznych na świecie tworzy solowe koncerty, posługując się darem języków – śpiewa w intuicyjnych, nieznanych dialektach, które stają się narzędziem emocjonalnej ekspresji. Improwizuje na żywo, używając głosu, loopera i efektów, tworząc niepowtarzalne dźwiękowe przestrzenie. Jego twórczość łączy jazz, world music i elektronikę, ale trudno go z kimkolwiek porównać. Każdy występ to intymne, terapeutyczne doświadczenie – szczególnie poruszające dla osób wrażliwych, poszukujących duchowości.
Silent concert (na słuchawkach) – zanurz się w dźwiękach jak nigdy dotąd. Będzie to intymne spotkanie z artystą, który przenosi poza granice języka. Głos, saksofon i dźwiękowe pejzaże, które zabrzmią w Tobie i tylko dla Ciebie. To doświadczenie, które wycina świat zewnętrzny i zostawia Cię sam na sam z muzyką – czysty, niemal studyjny dźwięk wprost do Twoich uszu. Słyszysz tylko to, co ważne. Nic więcej. To nie koncert. To intymny rytuał. Spotkanie z dźwiękiem, który nie potrzebuje sceny, bo cała akcja rozgrywa się w Tobie. Załóż słuchawki i daj się pochłonąć – tak blisko artysty jeszcze nie byłeś.
Chyba nie musimy dodawać, że obecność obowiązkowa…
Język narodził się z potrzeby dialogu – z pragnienia, by przekroczyć granicę między „ja” a „ty”. Między Polską a Koreą Południową dzieli nas ponad 8000 kilometrów. Ta odległość to nie tylko liczby na mapie, ale też odmienne alfabety, dźwięki i kulturowe kody. Czy istnieje jednak coś głębszego niż gramatyczne różnice? Język obrazów – uniwersalny i intuicyjny – staje się mostem. W moich pracach szukam punktów stycznych: śladów emocji, barw i symboli, które łączą dwa światy. I tak podróż do Korei Południowej zamieniłem w malarski dziennik. Zapraszam do rozmowy, w której słowa są tylko cieniami prawdziwszego dialogu.
Marek Luzar o swojej wystawie.
Galeria Punkt Widzenia zaprasza na wystawę malarstwa Marka Luzara – bielskiego malarza, grafika, reżysera, animatora i pedagoga, zakochanego w Korei Południowej.
Wystawa odbędzie się w dniach 16.06-10.07 w Galerii Punktu 11
🎨 „+1 do Wyobraźni” Wystawa ilustracji do gier RPG 🔮 Zobacz jak może wyglądać świat, w którym Ty decydujesz, kim jesteś i co się wydarzy!
Gry fabularne (RPG) to zabawa wyobraźnią – trochę jak wspólne opowiadanie historii, trochę jak teatr bez sceny. Grasz postacią, podejmujesz decyzje, przeżywasz przygody. Wszystko dzieje się w wyobraźni… ale pomagają w tym ilustracje – takie jak te, które zobaczysz na naszej wystawie.
Na wystawie zobaczysz: 👉wyjątkowe grafiki z podręczników do gier wydawnictwa Alis Games, wydawców polskich edycji kultowych tytułów takich jak Wampir: Maskarada czy Kult – Boskość utracona, 👉ilustracje do podręczników Imaginarium RPG (grupy pasjonatów, którzy zaczęli od wspólnego grania w internecie, a dziś tworzą własne gry), autorstwa Pauliny „Nojki” Targosz.
🎨 Każda ilustracja to drzwi do innego świata – mrocznego, tajemniczego, pełnego emocji. 👥 Nawet jeśli nigdy nie grał_ś w RPG – ta wystawa to idealny sposób, by poznać to hobby od strony sztuki, klimatu i opowieści.
Wystawie towarzyszyć będą wydarzenia:
📅 10.05.2025, godz. 11:00–15:00 ✏️Warsztaty rysunkowe z Nojką z Imaginarium Zaprojektuj własną postać! Nojka pokaże ćwiczenia rysunkowe i kreatywne, które pomogą w tworzeniu wizualnych postaci do gier fabularnych i innych projektów.
📅 12.05.2025, godz. 16:00–19:00 🎡RPGi po angielsku – prezentacja warsztatów językowych z użyciem gier fabularnych do pobudzenia wyobraźni i rozwijania umiejętności językowych. 3 godzinna sesja – nie lekcja – zaprezentuje metodę Projektu IMAGINE i pokaże, że nauka języka nie musi być nudna. (informacje o kursie na stronie Projektu IMAGINE>).
📅 14.05.2025, godz. 16:00–19:00 🎨Warsztaty malowania figurek do gier RPG z Mają @chaos.palette_. Będziecie mieli okazję spróbować maowania figurek pod okiem profesjonalistki, która zaprezentuje techniki i tricki malowania. Obowiązują zapisy: https://forms.office.com/e/ruAq61LHnn
📅 16.05.2025, godz. 16:00-21:00 🎲 Popołudnie z grami RPG Gry poprowadzą mistrzowie z Imaginarium RPG oraz bielskiego Zakątka Fantastyki. Wkrótce ogłosimy, w jakie systemy będzie można zagrać. Zapraszamy zarówno doświadczonych graczy, jak i zupełnych nowicjuszy – podczas wydarzenia przekonasz się, czy to hobby dla Ciebie!
Wystawa na Placu Wojska Polskiego w Bielsku-Białej w dniach 7.03-3.04.2025
Wystawa Cykle, zawieszona w przestrzeni miejskiej z okazji Dnia Kobiet, opowiada o związku kobiety z naturą – o połączeniu jej miesięcznego i rocznego cyklu z naturalnymi rytmami przyrody.
Świat flory i fauny dostrojony jest do faz księżyca – przypływów i odpływów, a w cyklu rocznym do wędrówki słońca, przynosząc czas rozkwitu i owocowania, ale też jesienne opadanie liści, nagie, szare gałęzie i zimowe wycofanie soków do korzeni. By na wiosnę znów rozkwitnąć ze zdwojoną siłą.
Tytuł wystawy nawiązuje również do cyklów kobiecego życia, przypominając, że wbrew modelom kreowanym przez media kobiece piękno jest wielowymiarowe, ponadczasowe. Jego istotą jest świadomość siebie, szczera obecność, zakorzenienie w sobie. Prawda nie potrzebuje retuszu.
Autorka zachęca, by spojrzeć na siebie jak na część natury – zachwycić się sobą jak lasem, burzą, wiatrem, śnieżycą, pierwszym wiosennym kwiatem, ostatnim jesiennym jabłkiem. Nic w naturze nie jest doskonałe, a jednak właśnie to czyni ją piękną.
Wolf wierzy, że warto zmieniać nierealne wzorce kobiecości, które rodzą poczucie niedoskonałości. Przypomina córkom, matkom, przyjaciółkom, swoim „wewnętrznym dziewczynkom”, że są wyjątkowe i niepowtarzalne:
„Powiedz jej, że jest mądra jak Świat, jak Życie, jak to, co Nieskończone. Powiedz, że ważne jest, by współczuć, współodczuwać i wspierać – innych, ale i siebie. Przypomnij o trosce o dłonie i serce, o szacunku do swojego czasu, ciała, marzeń i pragnień. Ważne jest, by czuć i wyrażać zarówno złość, jak i miłość. Niech jej „nie” będzie zdecydowane, a „tak” pewne. Dobrze jest nauczyć się na nowo stawać za sobą, stawiać granice, mocno stawiać stopy na ziemi. Wiedzieć, jak być odważną, zdecydowaną i klarowną, jednocześnie pozostając w środku miękką, otwartą i zrelaksowaną. Bez winy i wstydu. Rozumieć, że można wygrywać, ale też popełniać błędy, gubić się, wycofywać. Ufać sobie, swojej intuicji, własnym odczuciom i przeczuciom. Życiu. Jeśli będzie prawdziwa, świat stanie się nieco prawdziwszy.”
Autorką fotografii jest Ewa Wolf – góralka, fotografka, performerka. Studiowała kulturoznawstwo na Uniwersytecie Wrocławskim, fotografię w AFA oraz teologię protestancką na EWST. Fotografię traktuje jako środek wyrazu, który pozwala oswajać lęki – zarówno indywidualne, jak i zbiorowe – pokonywać przepaści kulturowe oraz działać terapeutycznie. Uważa, że próba odsłonięcia i opowiedzenia prawdy przed obiektywem (bez względu na to, po której stronie się znajduje) często stanowi początek procesu zdrowienia. Jej zdaniem fotografia może stać się katalizatorem samopoznania i wewnętrznej transformacji.
Fotografie Ewy Wolf są czarno-białe, surowe i minimalistyczne. To świadomy wybór – odcięcie się od nadmiaru, by skupić uwagę na treści, nie formie.
Kolorowe wersje prac można zobaczyć na Instagramie artystki: @photosensitivewolf.
Oficjalne, ale bardzo nieoficjalne otwarcie – tak jak sama wystawa, bez przesady i konwenansów, ale celebrując najpiękniej – odbędzie się 7 marca w godzinach 16:00–18:00 w Punkcie 11. Zapraszamy na herbatę i rozmowy bez pośpiechu – o kobietach.
I już teraz zapraszamy na finisaż wystawy, tym razem spotkamy przy muzyce na Placu Wojska Polskiego. O szczegółach wydarzenia poinformujemy na stronie internetowej oraz w mediach społecznościowych Punktu 11.
Zapraszamy na wystawę inaugurującą Projekt Galeria Punkt Widzenia i pierwszy cykl wystaw dotyczący gier i concept artów.
Wejdźcie do świata artystów, którzy tworzą stronę wizualną gry: od pierwszych szkiców do ostatecznych projektów. Zobaczycie projekty postaci, przedmiotów, lokacji i innych ciekawych elementów gry.
Gra The Thaumaturge, wydana w 2024, opowiada historię Wiktora Szulskiego, który w 1905r w Warszawie bada sprawę śmierci swojego ojca. Wiktor jest taumaturgiem – dzięki paktom z nadprzyrodzonymi istotami inspirowanymi europejskim folklorem może zajrzeć do umysłów innych ludzi.
Wystawę rozpoczniemy spotkaniem Concept Spot. Nie będzie to wernisaż. To będzie przestrzeń rozmów i wymiany myśli. Zapraszamy pasjonatów, twórców, sceptyków i tych, którzy po prostu są ciekawi. Wpadnijcie w piątek 28.02 w godzinach 16:00-18:00. Będą na Was czekać sztuka, wygodne pufy, smaczki, ciepłe napoje i rozmowy o tym jak powstają wizualne wizje gier? Skąd biorą się inspiracje? Jak wygląda proces twórczy? Spotkajmy się, by rozmawiać, zadawać pytania i spojrzeć na concept art jako na żywy etap kreatywnego procesu.
11 sierpnia 2025 (poniedziałek)
Plac Wojska Polskiego, Bielsko-Biała
O godz. 18:00 spotkamy się z artystką na autorskim oprowadzaniu.
Tuż po oprowadzaniu, o godz. 18:30, zapraszamy na koncert Ghostmana – muzyczną medytację o przemijaniu i połączeniu.
Wstęp na oprowadzanie jest wolny.
UWAGA
Zaproszenia można rezerwować i odbierać osobiście w Punkcie 11 (ul. 11 Listopada 24) – od poniedziałku do piątku w godz. 12:00–18:00.
Przypominamy – wystawie towarzyszy warstwa dźwiękowa dostępna przy każdej pracy (baśnie i teksty z muzyką) poprzez kody QR. Warto zabrać słuchawki.
Katarzyna Krutak
Ghostman – wokalista i artysta dźwięku z Bielska-Białej. Jako jeden z nielicznych na świecie tworzy solowe koncerty, posługując się darem języków – śpiewa w intuicyjnych, nieznanych dialektach, które stają się narzędziem emocjonalnej ekspresji. Improwizuje na żywo, używając głosu, loopera i efektów, tworząc niepowtarzalne dźwiękowe przestrzenie. Jego twórczość łączy jazz, world music i elektronikę, ale trudno go z kimkolwiek porównać. Każdy występ to intymne, terapeutyczne doświadczenie – szczególnie poruszające dla osób wrażliwych, poszukujących duchowości.
