Przystanek: Sztuka, Ilustracja dla dzieci i młodzieży

„Przystanek: Sztuka” to projekt, który wnosi sztukę w przestrzeń miejską Bielska-Białej, zamieniając przystanki autobusowe w galerie na świeżym powietrzu. To sztuka na poczekaniu – dla tych, którzy wsiadają, wysiadają, zatrzymują się na chwilę lub po prostu mijają te miejsca w codziennym biegu. Tam, gdzie zwykle widnieją reklamy, pojawiły się dzieła artystów związanych z miastem. W kilkunastu lokalizacjach na przystankach, zamiast reklam można zobaczyć prace twórców zajmujących się ilustracją.

Ilustracja dla dzieci i młodzieży

Trzecia odsłona projektu „Przystanek: Sztuka” poświęcona jest ilustracji – szczególnemu rodzajowi sztuki, który od pokoleń kształtuje wyobraźnię najmłodszych. Ilustracja dla dzieci i młodzieży nie jest jedynie obrazkiem do książki. To pełnoprawna dziedzina sztuki, łącząca w sobie elementy grafiki, malarstwa, projektowania i narracji wizualnej. Jej zadaniem jest nie tylko uzupełnianie tekstu, ale również opowiadanie własnej historii, rozbudzanie ciekawości, uwrażliwianie na piękno i budowanie emocjonalnej więzi z literaturą i światem kultury.

Ilustracja wprowadza dzieci i młodzież w świat sztuki – często staje się ich pierwszym doświadczeniem artystycznym. To także przestrzeń, w której młodzi mieszkańcy i mieszkanki Bielska-Białej uczą się, że kultura nie jest odświętna, ale codzienna; że mogą być jej aktywnymi odbiorcami, a w przyszłości współtwórcami życia społecznego, edukacyjnego i kulturalnego Miasta Splotów.

Jesteśmy Polską Stolicy Kultury 2026, tkamy dobrostan – wyobraźnią, wrażliwością, kolorem… Tkamy razem z artystami, którzy tworzą w, lub pochodzą z Bielska-Białej – tu się urodzili lub tu mieszkają, tu rozwijają swój język artystyczny i stąd opowiadają o świecie.

Na przystankach autobusowych prezentujemy ich ilustracje, grafiki i plakaty – sztukę, która bawi, uczy i inspiruje. To nie tylko prace dla dzieci – to także opowieść o dorastaniu, wrażliwości i sile wyobraźni, która od najmłodszych lat kształtuje sposób patrzenia na świat.

W cyklu „Ilustracja” swoje prace zaprezentowali: Agnieszka Olearczyk, Paulina „theNoy” Targosz, Paulina Lopina (Opalzen), Dorota Szoblik, Marcin Podolec, Malwina Hajduk, Maria Antonina Mazurek, Iwona Świerczek, Mateusz Kołek, Ola Bylica, Karina Czernek, Paulina Nachman, Alicja Jakimów, Krysia Nikiel-Katolik

Organizatorem i inicjatorem projektu „Przystanek: Sztuka” jest Punkt 11 oraz Instytut Kultury Miejskiej – Miasto Splotów. 

Kuratorkami projektu są Aleksandra Tarnawa i Justyna Łabądź.


Kilka słów o artystach:

Agnieszka Olearczyk to ilustratorka i projektantka, która uwielbia opowiadać historie za pomocą koloru i kształtu. Tworzy pełne energii, bajkowe sceny, w których często pierwsze skrzypce grają nietuzinkowe postacie i odrobina humoru. Inspirują ją codzienność, podróże i popkultura, a w swoich pracach szuka ciepła, lekkości i uśmiechu.    

Paulina „theNoy” Targosz – urodzona 1996r. w Bielsku-Białej. Ilustratorka specjalizująca się w tworzeniu postaci i scen, głownie w wydaniu sztuki cyfrowej. Zafascynowana tańcem świateł i cieni, które nadają obrazom głębi i nastroju. W każdej pracy stara się uchwycić unikalny charakter bohaterów, by ożywić ich na oczach odbiorcy. Szczególnie często łączy pasję graficzne z ukochanym hobby jakim są Gry Fabularne (RPG), rysując postacie graczy, oraz ilustrując podręczniki zawierające zasady tych gier. Wiele jej prac można zobaczyć na kanale Imaginarium RPG, promującym właśnie to hobby.   

Opalzen (Polina Lopina) – ilustratorka pochodząca z Syberii, obecnie tworząca w Bielsku-Białej. Specjalizuje się w fantastyce i ilustracji narracyjnej, łącząc w swoich pracach baśniowy klimat z emocjonalną głębią postaci. Tworzy głównie w technice digital painting, budując światy pełne detali, subtelnego światła i nastrojowych kolorów. Jej obrazy często opowiadają historie — zarówno te utkane z wyobraźni, jak i inspirowane codziennymi obserwacjami. 

Dorota Szoblik od ponad 30 lat rysuje dla dzieci — książki, czasopisma, gry planszowe — i dalej ma z tego tyle samo frajdy. Jej ilustracje można znaleźć m.in. w wydawnictwach Wilga, Nasza Księgarnia, Book House czy Dressler,  w czasopiśmie „Miś”. Miała przyjemność zilustrować Brzechwę, Tuwima, ks. Jana Twardowskiego, Agnieszkę Stelmaszyk i wielu innych autorów. Najważniejsze jest dla niej to, że dzieciaki cieszą się jej obrazkami, a ona razem z nimi. Poza ilustracją daje też upust swojej wyobraźni w innych dziedzinach sztuki — lubi eksperymentować i sprawdzać, w jaki jeszcze sposób może coś opowiedzieć obrazem.   

Marcin Podolec – urodzony w 1991 roku w Jarosławiu twórca komiksów i animacji; absolwent i wykładowca Szkoły Filmowej w Łodzi; założyciel studia Yellow Tapir Films. „Sezon spadających gwiazd”, z którego pochodzi prezentowana ilustracja, to jego dwudziesty album komiksowy – pełna emocji opowieść o nastoletniej drużynie koszykówki, która dorasta w małym miasteczku na początku lat 2000.  

Malwina Hajduk – absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Pracuje na styku ilustracji i projektowania graficznego, tworząc wyraziste, spójne i rozpoznawalne ilustracje oraz identyfikacje wizualne do kampanii kreatywnych dla różnorodnych marek. 
Projektuje książki oraz tworzy ilustracje – w tym dla dziecięcej serii Kocia Szajka autorstwa Agaty Romaniuk.
Według ilustracji Malwiny w Studiu Filmów Rysunkowych w Bielsku-Białej powstaje animowany serial „Kocia Szajka”

Maria Antonina Mazurek – ilustratorka, projektantka i posiadaczka absurdalnej ilości szkicowników, których wciąż nie ma odwagi w pełni zapełnić. Ukończyła Uniwersytet Śląski na Wydziale Sztuki i Nauk o Edukacji, a na co dzień pracuje w wydawnictwie. Po godzinach rysuje, maluje, rymuje, a następnie przekłada to wszystko na ilustracje ❤️ 
W swoich pracach przemyca motywy kobiecości, odrobinę miłości do siebie oraz całe morze drobnych historii, które układają się w jej własną interpretację rzeczywistości.  

Mateusz Kołek – ilustrator, rysownik komiksów i autor murali. Współpracował m.in. z „Newsweekiem”, „Gazetą Wyborczą”, „Przekrojem” czy „Sports Illustrated”. Autor serii Rzeczy, które widziałem, ale nie miałem smartfona, rozwiniętej w album Alone Together (2023). Jego prace prezentowano m.in. na wystawie Stany Splątane w Muzeum Manggha. Mieszka w Krakowie. 

Ola Bylica – ilustratorka, graficzka i edukatorka artystyczna. Absolwentka Projektowania Graficznego na ASP w Katowicach, zawodowo związana z branżą animacji. Laureatka Grand Prix 35 Międzynarodowego Festiwalu Komiksu i Gier w Łodzi i Nagrody Kraków Miasto Literatury Unseco 2025. Jej prace można było zobaczyć na wystawach, m.in. Salon ilustratorów w Poznaniu, Audioriver Festival, oraz Książka dobrze zaprojektowana zacznijmy od dzieci. 

Karina Czernek – Artystka zajmująca się malarstwem i tkactwem artystycznym, ilustratorka książek dla dzieci oraz pedagog prowadzący zajęcia artystyczne. Absolwentka Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie, w 2018 roku uzyskała tytuł doktora sztuk plastycznych. 

Autorka kilkunastu wystaw indywidualnych i uczestniczka wielu wystaw zbiorowych, wielokrotnie nagradzana, m.in. na Biennale Sztuki w Radomiu i Biennale Obrazu „Quadro Art” w Łodzi. W swojej twórczości łączy malarstwo i tkaninę, eksperymentując z technikami i motywami związanymi z kobiecością, tożsamością i pojęciem piękna. 

Paulina Nachman – ilustratorka, graficzka, absolwentka Wydziału Grafiki na Uniwersytecie Śląskim w Cieszynie, mama dwójki dzieci, kota i psa, feministka. Autorka okładek, ilustracji do książek, zarówno dla dzieci, jak i dorosłych, projektantka wzorów na tkaniny i wszelkiej grafiki użytkowej. 

Alicja Jakimów – artystka wizualna z Bielska-Białej, absolwentka Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, na którym uzyskała dyplom z wyróżnieniem z grafiki warsztatowej i projektowej. Stypendystka Ministra Kultury i Sztuki. Specjalizuje się w ilustracji, grafice i fotografii. Autorka murali i współautorka książki „Och buu — na tropie uczuć”.  W swoich pracach często nawiązuje do natury i ochrony środowiska.  

Krysia Nikiel-Katolik – ilustratorka, rzemieślniczka teatralna, portrecistka. Tworząc chce oddać głos tym niezauważanym. Jej prace to połączenie ilustracji, sztuki pięknej i rzemiosła. Dzięki pracy w Domu Kultury w Jasienicy, Teatrze Lalkowym w Banialuce, obecnie w Teatrze Miejskim w Gliwicach posiada znajomość rożnych technik teatralnych czy haftu. Z czasem zaczęła zamiłowanie do rysunku i teatru łączyć w swoich projektach. Teatr kamishibai, kolaże będące połączeniem rysunku i haftu, czy teatru cieni i rysunku to rezultat jej poszukiwań.