To już ostatnia okazja.
Finisaż wystawy „Ciało rzeczy”.
Przez kilka tygodni szkło żyło tu swoim rytmem.
Reagowało na światło, porę dnia, ludzi.
Na koniec spotkajmy się z nim jeszcze raz.
Będą artystki: Angelika Zajdlic i Zuzia Lichota
oraz kuratorka: Joanna Wowrzeczka.
Będzie rozmowa i możliwość zajrzenia w proces.
9 stycznia 2026 (piątek)
18:00
Punkt 11, ul. 11 Listopada 24
Szczegóły w wydarzeniu: Finisaż wystawy „Ciało rzeczy”
Wpadajcie.
Na koniec. Na rozmowę. I ciepłą herbatę.
Tym razem w Punkcie11 spotykają się dwa światy – szkło i natura, przezroczystość i pył, światło i cień.
Dwie artystki, Angelika Zajdlic i Zuzia Lichota, prowadzą rozmowę o materii, która żyje własnym życiem – o ciele rzeczy, które pamięta, oddycha i domaga się uważności.
W pracach Angeliki Zajdlic szkło staje się partnerem w odkrywaniu nieoczywistego piękna. W odpowiednim świetle ujawnia swoje „naczynia krwionośne” – subtelne ślady przepływu energii, jakby wewnętrzne życie, którego nikt się nie spodziewał. To, co miało być ukryte – tył, niedoskonałość, cień – okazuje się pełniejsze, bardziej prawdziwe. Artystka obdarza materię zaufaniem, pozwalając jej mówić własnym głosem.
Z kolei Zuzanna Lichota buduje z tego samego szkła relikwiarze zanikającego życia. Zbierając liście, fragmenty kory, ślady chlorofilu, tworzy mikroschrony dla tego, co odchodzi. Jej prace są gestem opieki i pamięci – próbą zatrzymania świata w momencie przejścia, zanim stanie się niewidzialny.
W obu wystawach materia jest cielesna i etyczna zarazem. Szkło, pozornie neutralne, okazuje się pełne napięć i sprzeczności: chroni i rani, ujawnia i ukrywa, trwa i pęka. Dla obu artystek jest ono nośnikiem zaufania – do procesu, do niepewności, do samego świata.
Ciała materii to wspólna opowieść o delikatnym styku tego, co ludzkie i nie-ludzkie, o bliskości, która wymaga uważności. O tym, że nawet w tym, co kruche i pozornie martwe, można odnaleźć ślad życia – a może właśnie tam ono się zaczyna.
Angelika Zajdlic (ur. 1995, Cieszyn) – artystka wizualna pracująca z witrażem, szkłem artystycznym, grafiką warsztatową i komputerową, ilustracją, ceramiką oraz malarstwem. Jej styl opiera się na łączeniu technik tradycyjnych i cyfrowych – ręcznie wykonywanych grafik, kolaży i ilustracji z projektami komputerowymi. Prace Zajdlic, zarówno figuratywne, jak i geometryczne, cechuje plastyczność, minimalizm wizualny oraz otwartość na różne interpretacje. Inspiracje czerpie z fotografii, architektury, designu, natury i sztuki przypadku.
W 2020 roku ukończyła z wyróżnieniem Uniwersytet Śląski w Katowicach, Instytut Sztuki w Cieszynie, na kierunkach Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk Plastycznych oraz Malarstwo i Projekty Interdyscyplinarne. Bezpośrednio po studiach objęła stanowisko asystentki w Pracowni Witrażu i Szkła Artystycznego oraz Ceramiki Artystycznej. W 2023 roku ukończyła także studia podyplomowe na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (Dyscypliny Plastyczne w Architekturze).
Jej twórczość prezentowana była na licznych wystawach w Polsce i za granicą, m.in. w Czechach, Niemczech, Chorwacji, Bułgarii, Cyprze, Turcji, Iranie, Stanach Zjednoczonych, Australii, Indiach i Szwecji. Jest laureatką II miejsca w Ogólnopolskim Konkursie Wzorniczym Zalando Lounge My Symbol of Joy (2018) oraz wyróżnienia honorowego w Konkursie Rysunkowym „Czas – Ruch – Przestrzeń” (2019).
Zuzanna Lichota – (ur. 1999) – jej twórczość to głównie obiekty ze szkła, w swoich formach często wykorzystuje rośliny, dostrzegając w nich potencjał nieustającej przemiany. Kluczowym motywem w jej praktyce stały się liście – temat rozpoczęty na pierwszym roku studiów i rozwijany aż do dyplomu magisterskiego. Dzięki niemu artystka bada formę, kolor i symbolikę roślin, a jednocześnie rozwija zainteresowania aktywizmem artystycznym i ekologicznym, podkreślając wagę przyrody w doświadczeniu człowieka.
W 2023 roku ukończyła z wyróżnieniem Uniwersytet Śląski w Katowicach, Instytut Sztuki w Cieszynie, na kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk Plastycznych (specjalizacja: szkło użytkowe). Rok później objęła stanowisko asystentki w macierzystej uczelni.
Jej prace prezentowane były na wystawach w kraju i za granicą, m.in. w Indiach (9. Międzynarodowe Spotkanie Sztuki 2024 w Birla Balika Vidyapeeth), w Nowym Jorku (RoCo’s International Small Art Phenomenon, Rochester Contemporary Art Center) oraz w ramach ekspozycji „DISPLAYS. Wystawa wybranych dyplomów artystycznych Instytutu Sztuk Plastycznych w Cieszynie 2021–2024” w Galerii 12.
Informacje praktyczne
Czas trwania wystawy:
5 grudnia 2025 – 9 stycznia 2026
Kuratorka:
Joanna Wowrzeczka
Miejsce:
Punkt 11
ul. 11 Listopada 24
43-300 Bielsko-Biała
Wstęp wolny.
„Przystanek: Sztuka” od początku wnosi sztukę w codzienność Bielska-Białej. Trzy pierwsze edycje tworzyły galerię przystanków. Tym razem jednak sztuka wyszła poza nie i rozlała się na całe miasto.
Oprócz citylightów pojawiła się również w witrynach – często w miejscach rzadko uczęszczanych, mijanych w pośpiechu. Teraz mówią do nas z zupełnie nowych punktów mapy Bielska-Białej: zatrzymują w biegu, wciągają w dialog, dają impuls do refleksji.
Nową odsłonę miejskiej galerii otwiera cykl „Wspólnota to miasto” – siedem plakatów, które tworzą wielogłosową wypowiedź o tym, kim jesteśmy jako bielszczanie i czym jest wspólnota w kontekście współczesnego Bielska-Białej, Miasta Splotów i Polskiej Stolicy Kultury 2026.
To opowieść o wspólnocie rozumianej jako relacja, emocja, pamięć. Plakat staje się tu narzędziem rozmowy w przestrzeni publicznej – językiem, który nie tylko informuje, lecz kształtuje nasze spojrzenie na miasto i buduje jego wizualną pamięć.
W Bielsko-Białej – mieście utkanym z wielu tożsamości, historii i wrażliwości – plakat nabiera dodatkowej mocy. Pozwala dostrzec, gdzie rodzi się wspólnota: w symbolach, w codzienności, w tym, co niewypowiedziane, lecz obecne.
Cykl otwierający edycję stworzyli:
– prof. Michał Kliś
– dr hab. Sebastian Kubica
– dr hab. Łukasz Kliś
Michał Kliś – grafik, plakacista i malarz, związany z katowicką Akademią Sztuk Pięknych, której był współtwórcą i pierwszym rektorem. Absolwent Wydziału Grafiki krakowskiej ASP, od 1974 roku aktywny pedagog. Tworzy nagradzane plakaty i znaki graficzne, z których wiele stało się ikonami – od Tygodnia Kultury Beskidzkiej po Europejskie Centrum Solidarności. W jego twórczości ważne miejsce zajmuje również malarstwo i akwarela, często inspirowana podróżami i rodzinnymi historiami.
Michał Kliś – grafik, plakacista i malarz, związany z katowicką Akademią Sztuk Pięknych, której był współtwórcą i pierwszym rektorem. Absolwent Wydziału Grafiki krakowskiej ASP, od 1974 roku aktywny pedagog. Tworzy nagradzane plakaty i znaki graficzne, z których wiele stało się ikonami – od Tygodnia Kultury Beskidzkiej po Europejskie Centrum Solidarności. W jego twórczości ważne miejsce zajmuje również malarstwo i akwarela, często inspirowana podróżami i rodzinnymi historiami.
Sebastian Kubica – grafik, plakacista i pedagog, absolwent bielskiego PLSP oraz ASP w Katowicach. Jego twórczość wyróżnia się charakterystycznym, oszczędnym językiem wizualnym, który – jak podkreślają krytycy – łączy surowość formy z niezwykle precyzyjnym warsztatem i świadomą typografią. Nawiązuje do tradycji Polskiej Szkoły Plakatu, a jego prace były wielokrotnie nagradzane w kraju i za granicą. Jeden z najbardziej rozpoznawalnych współczesnych twórców plakatu, profesor UŚ, ceniony za oryginalność, konsekwencję i wyrazistą osobowość artystyczną.
Sebastian Kubica – grafik, plakacista i pedagog, absolwent bielskiego PLSP oraz ASP w Katowicach. Jego twórczość wyróżnia się charakterystycznym, oszczędnym językiem wizualnym, który – jak podkreślają krytycy – łączy surowość formy z niezwykle precyzyjnym warsztatem i świadomą typografią. Nawiązuje do tradycji Polskiej Szkoły Plakatu, a jego prace były wielokrotnie nagradzane w kraju i za granicą. Jeden z najbardziej rozpoznawalnych współczesnych twórców plakatu, profesor UŚ, ceniony za oryginalność, konsekwencję i wyrazistą osobowość artystyczną.
Sebastian Kubica – grafik, plakacista i pedagog, absolwent bielskiego PLSP oraz ASP w Katowicach. Jego twórczość wyróżnia się charakterystycznym, oszczędnym językiem wizualnym, który – jak podkreślają krytycy – łączy surowość formy z niezwykle precyzyjnym warsztatem i świadomą typografią. Nawiązuje do tradycji Polskiej Szkoły Plakatu, a jego prace były wielokrotnie nagradzane w kraju i za granicą. Jeden z najbardziej rozpoznawalnych współczesnych twórców plakatu, profesor UŚ, ceniony za oryginalność, konsekwencję i wyrazistą osobowość artystyczną.
Łukasz Kliś – projektant, pedagog i malarz, od lat związany z Instytutem Sztuk Plastycznych UŚ, którego jest obecnie dyrektorem. Łączy doświadczenie pracy w agencjach reklamowych z praktyką akademicką, prowadząc zajęcia z projektowania graficznego i grafiki wydawniczej. Tworzy layouty, plakaty, znaki graficzne i publikacje, współpracując m.im z Wydawnictwem Uniwersytetu Śląskiego. Interesuje się teorią dizajnu, literaturą i kulturą popularną, a tworzenie traktuje z lekkim dystansem – wierząc, że najlepiej pracuje się przy dobrej kawie.
Łukasz Kliś – projektant, pedagog i malarz, od lat związany z Instytutem Sztuk Plastycznych UŚ, którego jest obecnie dyrektorem. Łączy doświadczenie pracy w agencjach reklamowych z praktyką akademicką, prowadząc zajęcia z projektowania graficznego i grafiki wydawniczej. Tworzy layouty, plakaty, znaki graficzne i publikacje, współpracując m.im z Wydawnictwem Uniwersytetu Śląskiego. Interesuje się teorią dizajnu, literaturą i kulturą popularną, a tworzenie traktuje z lekkim dystansem – wierząc, że najlepiej pracuje się przy dobrej kawie.
_______________________________________
Edycja „plakat” nawiązuje do motywu przewodniego Polskiej Stolicy Kultury 2026 – nici oraz jej trzech głównych wątków: wspólnoty, natury i kreatywności. Wspólnota staje się punktem wyjścia – fundamentem, na którym budujemy miejską tożsamość i emocjonalną mapę miejsca, w którym żyjemy.
Miasto staje się galerią.
Plakat — pretekstem do zatrzymania.
„Przystanek: Sztuka” — opowieścią, którą tworzymy razem.
Stefan Lechwar, Grzegorz Izdebski, Justyna Jędrysek, Łukasz Kliś, Michał Kliś, Sebastian Kubica, Wiesław Łysakowski, Tomasz Kipka, Katarzyna Nachman
Stefan Lechwar – grafik, projektant i pedagog, od lat związany z Instytutem Sztuk Plastycznych UŚ. Tworzy plakaty, identyfikacje wizualne i projekty wydawnicze, a także eksperymentuje z ilustracją, malarstwem i kaligrafią. W swojej pracy ceni świeżość, dyscyplinę i szybkość reagowania na świat, traktując plakat jako przestrzeń do wyrażania emocji i refleksji. Działa międzynarodowo jako juror, członek stowarzyszeń projektowych oraz wykładowca, angażując się w rozwój współczesnego designu.
Łukasz Kliś – projektant, pedagog i malarz, od lat związany z Instytutem Sztuk Plastycznych UŚ, którego jest obecnie dyrektorem. Łączy doświadczenie pracy w agencjach reklamowych z praktyką akademicką, prowadząc zajęcia z projektowania graficznego i grafiki wydawniczej. Tworzy layouty, plakaty, znaki graficzne i publikacje, współpracując m.im z Wydawnictwem Uniwersytetu Śląskiego. Interesuje się teorią dizajnu, literaturą i kulturą popularną, a tworzenie traktuje z lekkim dystansem – wierząc, że najlepiej pracuje się przy dobrej kawie.
Wiesław Łysakowski – grafik, plakacista i malarz, absolwent Wydziału Grafiki Katowickiej ASP, stypendysta Ministra Kultury i Sztuki. Tworzy plakaty, ilustracje, projekty książkowe, identyfikacje wizualne oraz obrazy olejne, a w jego dorobku znajduje się także mural „Ratujmy beskidzkie lasy”. Laureat licznych nagród, aktywny uczestnik wystaw w Polsce i za granicą, od lat konsekwentnie rozwija własny, charakterystyczny język wizualny.
Grzegorz Izdebski – grafik i ilustrator, dla którego rysunek jest naturalnym językiem opowiadania historii. Projektuje identyfikacje wizualne, publikacje, plakaty oraz aranżacje wystaw, łącząc tradycyjne techniki z nowoczesnymi narzędziami. W swoich pracach eksploruje wątki społeczne, psychologiczne i codzienność, traktując projektowanie jako twórczą przygodę i dialog z ludźmi, dla których tworzy.
Katarzyna Nachman – graficzka i projektantka plakatu, absolwentka grafiki wydawniczej Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie. Jej droga artystyczna dojrzewała między poszukiwaniami a przerwą od twórczości, by ostatecznie przerodzić się w świadomą pasję. W pracowni plakatu odkryła swój język wizualny, zdobywając wyróżnienia w międzynarodowych konkursach, m.in. na wystawie „Ekoplakat”. Inspiruje ją konstruktywna praca, twórczy chaos i kontakt z ludźmi, a sztuka jest dla niej przestrzenią, w której emocje znajdują formę i sens.
Tomasz Kipka – grafik i projektant wizualny, specjalizujący się w identyfikacji wizualnej, plakacie i grafice edytorskiej. Profesor Uniwersytetu Śląskiego, w Instytucie Sztuk Plastycznych Wydziału Sztuki i Nauk o Edukacji łączy praktykę projektową z dydaktyką, gdzie łączy praktykę projektową z dydaktyką. Laureat wielu nagród, w tym prestiżowej ICOGRADA Excellence Award, autor znaków i systemów wizualnych tworzonych dla miast, instytucji i wydarzeń. Aktywny uczestnik wystaw w Polsce i za granicą, zaangażowany w rozwój kultury projektowej oraz edukacji wizualnej.
Wiesław Łysakowski – grafik, plakacista i malarz, absolwent Wydziału Grafiki Katowickiej ASP, stypendysta Ministra Kultury i Sztuki. Tworzy plakaty, ilustracje, projekty książkowe, identyfikacje wizualne oraz obrazy olejne, a w jego dorobku znajduje się także mural „Ratujmy beskidzkie lasy”. Laureat licznych nagród, aktywny uczestnik wystaw w Polsce i za granicą, od lat konsekwentnie rozwija własny, charakterystyczny język wizualny.
Justyna Jędrysek – graficzka, ilustratorka i projektantka książek, absolwentka Instytutu Sztuki UŚ w Cieszynie, gdzie jej dyplom magisterski oceniono celująco. Zajmuje się plakatem, grafiką artystyczną i projektowaniem publikacji, a twórczo inspiruje ją m.in. sztuka Van Gogha. Stypendystka Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, odbyła staż w paryskim atelier Michela Bouveta, współkuratorując wystawę „POLOGNE. Une Révolution Graphisme”. Aktywna uczestniczka licznych wystaw w Polsce i za granicą.
Justyna Jędrysek – graficzka, ilustratorka i projektantka książek, absolwentka Instytutu Sztuki UŚ w Cieszynie, gdzie jej dyplom magisterski oceniono celująco. Zajmuje się plakatem, grafiką artystyczną i projektowaniem publikacji, a twórczo inspiruje ją m.in. sztuka Van Gogha. Stypendystka Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, odbyła staż w paryskim atelier Michela Bouveta, współkuratorując wystawę „POLOGNE. Une Révolution Graphisme”. Aktywna uczestniczka licznych wystaw w Polsce i za granicą.
Justyna Jędrysek – graficzka, ilustratorka i projektantka książek, absolwentka Instytutu Sztuki UŚ w Cieszynie, gdzie jej dyplom magisterski oceniono celująco. Zajmuje się plakatem, grafiką artystyczną i projektowaniem publikacji, a twórczo inspiruje ją m.in. sztuka Van Gogha. Stypendystka Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, odbyła staż w paryskim atelier Michela Bouveta, współkuratorując wystawę „POLOGNE. Une Révolution Graphisme”. Aktywna uczestniczka licznych wystaw w Polsce i za granicą.
Justyna Jędrysek – graficzka, ilustratorka i projektantka książek, absolwentka Instytutu Sztuki UŚ w Cieszynie, gdzie jej dyplom magisterski oceniono celująco. Zajmuje się plakatem, grafiką artystyczną i projektowaniem publikacji, a twórczo inspiruje ją m.in. sztuka Van Gogha. Stypendystka Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, odbyła staż w paryskim atelier Michela Bouveta, współkuratorując wystawę „POLOGNE. Une Révolution Graphisme”. Aktywna uczestniczka licznych wystaw w Polsce i za granicą.
Relacje – wernisaż, który jest spotkaniem
27 listopada (czwartek), godz. 17.00
Punkt 11, ul. 11 Listopada 24
Wstęp wolny.
Relacje to wystawa uczniów i uczennic Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Juliana Fałata w Bielsku-Białe.
To malarska opowieść o tym, co nas łączy, dzieli, buduje – i co zostaje między nami, kiedy ze sobą rozmawiamy albo milczymy
Otwarcie wystawy to nie tylko oglądanie prac. To spotkanie.
Okazja do rozmowy, poznania autorów i autorek, ale też innych osób o podobnych zainteresowaniach. A może zupełnie innych – bo różnorodne relacje są właśnie o tym.
Artystki i artyści Relacji:
Tatiana Juroszek
Katarzyna Hałat
Jagoda Kubiczek
Nikola Łukosz
Regina Bizoń
Zofia Franasik
Dawid Januszyk
Zuzanna Konik
Julia Krywult
Maja Ostrowicka
Dominika Naglik
Aleksandra Witkowska
Emila Szlakowicz
Anna Tarczyńska
Wiktoria Paszewska
Zofia Skorczyńska
Nina Zyzak
Aleksandra Zyzak
Kamila Stana
Justyna Stasica
Milan Pniok
Weronika Siąkała
Liwia Mieszczak
Paulina Podżorska
Angelika Zieleźnik
Maja Żurowska
Maria Łacny
Prace powstały pod opieką: dr Klaudii Laty i Iwony Korus
Kuratorka wystawy: Iwona Korus
——————————————————————-
Wystawa „Relacje” jest efektem działań artystycznych uczniów bielskiego liceum plastycznego, wykraczających poza ramy tradycyjnego programu opartego na studium. To malarska próba zmierzenia się z tematem złożoności więzi międzyludzkich oraz opowieść młodych ludzi o ich świecie.
Fenomen silnych relacji rówieśniczych szczególnie wyraźnie widać w scenach rodzajowych, w których autorzy często przedstawiają siebie i swoich przyjaciół. Te obrazy stają się zwierciadłem emocji i doświadczeń – radości i konfliktów, bliskości i dystansu – wszystkiego, co kształtuje ich codzienność.
Motyw relacji mocno wybrzmiewa również w autoportretach. Te prace są czymś więcej niż tradycyjnym przedstawieniem fizyczności. Uczniowie potraktowali autoportret jako sposób rozmowy z samym sobą. W obrazach wyczuwalne są ich stany emocjonalne, nastrój i refleksyjne poszukiwanie tożsamości.
Takie ujęcie tematu staje się sugestią, że relacja z własnym „ja” jest fundamentem, na którym budowane są wszystkie inne więzi.
co warto wiedzieć:
O wydarzeniu:
Będzie to otwarcie wystawy w luźnej, swobodnej atmosferze.
Punkt 11 jest przestrzenią bez alkoholu, więc – jak zawsze – nie będzie szampana 
. Będą za to soki, ciepła herbatka i smaczki.
Nie będzie też długich przemówień. Za to będzie przestrzeń do rozmowy, bycia razem i przebywania w otoczeniu sztuki. Będą fajni ludzie.
Wasza obecność to nie tylko wsparcie dla młodych twórców.
To także kolejne spotkanie, rozmowa…
Relacje. Te nasze.
Przyjdźcie. Resztę zrobi sztuka.
ekspozycja trwa do 4 grudnia br.
Spotkanie, na którym warto być. Trudne, nieoczywiste, a jednak potrzebne.
Taka właśnie jest też wystawa „Ćwiczenia z bycia razem”, którą od 12 listopada 2025 będzie można oglądać w Punkcie 11.
Powstała z doświadczenia dziewiętnastu osób, które próbowały odnaleźć wspólny język, choć mówiły różnymi. Zmierzyły się z tematem „Dom – gniazdo – ostoja”, który początkowo wydawał się zbyt odległy. Dopiero rozpad i ponowne spotkanie w mniejszych wspólnotach pozwoliły naprawdę zacząć rozmowę.
W efekcie narodziły się dwie formy:
Obrus – zszyta z wielu fragmentów tkanina, delikatne połączenie głosów, które przez chwilę tworzy wspólne pole.
Konglomerat(y) prace powstałe z indywidualnych elementów, splecionych w jeden wizualny dyskurs.
To nie opowieść o sukcesie współpracy, ale o jej procesie o trwaniu pomimo różnic.
Przestrzeń Punkt 11, na co dzień miejsce spotkań i rozmów, staje się tu naturalnym kontekstem – nie galerią, lecz miejscem wspólnego bycia. Zapraszamy. Bądźcie.
Wernisaż: 12 listopada 2025, godz. 18:00
Punkt 11, ul. 11 Listopada 24, Bielsko-Biała
Obrus – Zofia Gerlic, Aleksandra Imielska, Marta Jahn, Zuzanna Jarczewska, Zuzia Lichota, Zuzanna Malczok, Elżbieta Przybylska, Hanna Szulik, Sara Tomas, Maja Uliniarz, Aleksandra Wachowska, Wiktoria Zyśk, Joanna Wowrzeczka, Dariusz Zębik
Konglomerat(y) – Mariia Chudna, Rafał Lizak, Kora Równicka, Aneta Sadowska, Klaudia Szymańda, Wiktoria Wolska
Kuratorka: Joanna Wowrzeczka
W Dni Bielska-Białej lecimy w kosmos! 🚀
Od 29. sierpnia Galeria Punktu 11 zaprasza na wystawę prac bielskiego grafika i ilustratora Damiana Górnego „Odyseje” 🪐.
Otwarcie wystawy:
📅29.08.2025 g. 16:00-19:00
📌Punkt 11, ul.11 Listopada 24
„Odyseje to podróże magiczne. ✨ Nieco przekornie jednak – nie wielkie i nie patetyczne. Ilustracje Damiana Górnego to dokumentacja gestów uwagi, skupionej na przeżywaniu radości i spokoju 🌿 płynących z kontaktu ze światem w jego pierwotnej formie. To także pochwała siły pierwszego spotkania lub – jak w przypadku astronauty 👨🚀, będącego głównym bohaterem tej historii – poznania na nowo, niosącego równie wielki emocjonalny ładunek.”
✏️ Damian Górny ilustrator i projektant graficzny z Bielska-Białej, jego prace pełne są ciepła, delikatności i refleksji nad ludzkimi emocjami, osadzone w nostalgicznej estetyce, poruszają tematy samotności, bliskości i relacji międzyludzkich.
Prace Górnego wyróżniają się emocjonalną głębią przy jednoczesnej prostocie formy. W jego ilustracjach pojawiają się postaci ludzkie, zwierzęta oraz elementy codzienności, ukazane w metaforyczny sposób. Jego twórczość zachęca do refleksji nad własnymi przeżyciami i relacjami.
Stół do ping ponga przekazany został nam przez Zespół Szkół im. Armii Krajowej na os. Beskidzkim. Po zakończeniu wystawy wróci do uczniów i będzie ozdabiał przestrzeń ich szkoły.
🏓 Performance: w kontrze do motywów osamotnienia i dystansu, obecnych w wystawie, pojawi się gra w ping-ponga. Na stole, który stanie się nietypowym medium, Jakub Cikała i Damian Górny stworzą artystyczną kompozycję nawiązującą do głównych wątków ekspozycji. Ping-pong to gra, której nie da się rozegrać w pojedynkę – to dialog, wymiana, spotkanie. Tworzy przestrzeń interakcji i relacji, niosąc w sobie potencjał bliskości i porozumienia.
Poza wspólną grą będzie czas na rozmowy, oglądanie prac Damiana z bliska, a także owoce, przekąski i orzeźwiającą lemoniadę. Wpadnij zagrać, porozmawiać i spędzić z nami popołudnie!
Ścieżki – wystawa ilustracji Katarzyny Krutak w Galerii Miejskiej na placu Wojska Polskiego
Ścieżki to zaproszenie do podróży w głąb siebie. Do zatrzymania się, poczucia i rozgoszczenia się w sobie. Podróżując ścieżkami poprzez ilustrację, muzykę, baśń, istnieje szansa prześlizgnąć się przez szczelinę pomiędzy świadomością a podświadomością i dotknąć informacji, która być może jest potrzebna na dany moment. Usłyszeć słowo, melodię lub zobaczyć obraz, który przemówi. Ukoi, otuli, wskaże, przypomni, dotknie, poruszy.
Nieprzypadkowo w obrazach pojawia się krajobraz północy – północ jako metafora kierunku do wewnątrz. Północ może kojarzyć się depresyjnie lub magicznie. Wszystko zależy od punktu widzenia… ale można zapytać: czy może zależeć od wewnętrznego połączenia z samym sobą?
Północ inspiruje surowością, przestrzenią i pustką, w której nie ma rozpraszaczy ani nadinterpretacji. Sprowadza do prostoty życia, któremu nie potrzeba dodatków. Cicha jak Satsang. Jednocześnie przypominająca o respekcie wobec mocy przyrody, o respekcie wobec mocy życia i śmierci.
Jest przypomnieniem o kruchości i skończoności ludzkiej – i jednocześnie o mocy ludzkiej, płynącej z połączenia z Ziemią, samym sobą, ludźmi oraz innymi istotami.
Katarzyna Krutak
Malarka, ilustratorka, tatuażystka, kobieta, przewodniczka w pracy z oddechem.
Pisze teksty, które są refleksją nad tym, co wspólne nam wszystkim – doświadczaniem człowieczeństwa i drogą do siebie.
Od dziecka obcuje ze sztuką, która towarzyszy jej zarówno we wzlotach, jak i upadkach.
Inspiracją do jej twórczości jest życie oraz podróże – fizyczne, w kontakcie z drugim człowiekiem, i te w głąb siebie.
Motywy przyrody, Ziemi i jej cykliczności, przedstawienia kobiet i zwierząt są tym, co przenika do jej twórczości jako język metaforyczny, mający prowadzić odbiorców do świata wewnętrznego.
Jej sztuka przypomina – zarówno innym, jak i jej samej – o wrażliwości, obecności i połączeniu.
Opowiada o celebracji stanu naturalnego i godzeniu się z życiem, czyli z samym sobą.
Jej intencją jest tworzenie obrazów wolnych od jednej słusznej interpretacji. Dlatego pozostają one otwarte, często bez tytułu – tak, by odbiorca mógł sam nawiązać kontakt z dziełem, bez konieczności zastanawiania się, „co artysta miał na myśli”.
W Galerii Punkt Widzenia tym razem prezentujemy wybrane prace artystów, którzy wzięli udział w XXVI Festiwalu Sztuki Wysokiej, którego organizatorką jest Magdalena Wichrowska, właścicielka Pracowni Stalowe Anioły. Festiwal odbywa się od ponad 26 lat i jest oczekiwanym wydarzeniem nie tylko przez mieszkanki i mieszkańców Bytomia, ale też przez gości spoza miasta, w tym z Bielska-Białej. Co roku ul. Jainty, przy której znajduje się Pracownia, zamienia się w przestrzeń festiwalową wypełnioną muzyką, działaniami i rozmowami.
Punkt 11 był jednym z partnerów festiwalu – zresztą nie po raz pierwszy. Owocem tej współpracy jest właśnie prezentowana wystawa.
Festiwal jest organizowany przez Pracownię Stalowe Anioły oraz Fundację Śląskie Obrazy przy wsparciu finansowym Gminy Bytom. Przy organizacji wydarzenia każdego roku pracuje wielu pasjonatów i wolontariuszy reprezentujących rozmaite środowiska i grupy twórcze z terenu Polski południowej.
„Sztuka Festiwalu Sztuki Wysokiej jest bardzo różnorodna – profesjonalna i naiwna, elitarna i popularna. (…) Na festiwal przyjeżdżają twórcy reprezentujący różne sposoby rozumienia sztuki. W przedsięwzięciu brali, i nadal biorą udział artyści z różnych części śląskiej metropolii, z odległych krańców Polski, a nawet świata. Wystawiali tu profesjonaliści o sławie przekraczającej granice Europy, ci którzy dopiero wypływają na szerokie wody oraz (niejednokrotnie) genialni samoucy. Ta otwartość na wszystkich obywateli świata sztuki, niezależnie od wykształcenia, pochodzenia czy estetycznych preferencji, daje niespotykaną gdzie indziej możliwość konfrontowania ze sobą (czy tak bardzo różnej?) sztuki autorstwa profesorów, absolwentów i studentów akademii z twórczością osób bez artystycznego wykształcenia”.
W Punkcie 11 mamy zaszczyt gościć prace następujących artystów:
Katarzyna Szarapo-Wach – bez tytułu, akryl
Katarzyna Krysiak – Bez tytułu, akryl na płótnie
Jakub Cikała – Ta-boo’bs encounters, druk cyfrowy
Katarzyna Cupiał – Pejzaż – bez tytułu, olej na desce
Cecylia Furgał – Gorąca noc, akryl, pastel
Małgorzata Gwiazdonik-Muller – Niebo tak nie piekło – znaki rozpoznawcze, cyjanotypia na tkaninie
Ania Kandziora – Suknia z innych szczęść, patchwork z tkanin – resztek sukien ślubnych i kolaż starych i nowych fotografii ślubnych
Krzysztof Kopeć – Kurtyna wspomnień, technika własna
Bogdan Król – Sektor B, akryl na płótnie
Krzysztof Kamil Malewicz – 07 zgłoś się!, akryl
Krystian Nalewajka – Primary Motion 2025, technika mieszana
Janusz Pacuda – Od / krywanie, druk cyfrowy
Anna Paterek-Rukasz – Dialog, akryl
Piotr Bąk – VII, technika mieszana
Agnieszka Pluszczewicz-Fornal – Różowe, technika mieszana na płótnie
Aleksander Politański – Plany na wieczór, akryl na płótnie
Joanna Sawicz-Krajewska – Opiekun marzeń, akryl na drewnie
Ewa Sękowska – Bez tytułu, akryl na płótnie
Anna Szarzec – Istota życia, technika mieszana
Natalia Szewczyk – Odkryta, olej na płótnie
Kasia Słania – The Kiss SPhERE, technika mieszana
Marta Tokarz – Eaten alive, olej na desce
Wojciech Kubaty – Kurnik sztuki, technika mieszana
Kuratorki wystawy: Magdalena Tomal-Wichrowska, Aleksandra Tarnawa
Na wystawie zobaczymy prace trzech wykładowców akademickich dr hab. Piotra Bąka, dr hab. Darka Gajewskiego i dr hab. Sebastiana Kubicy.
Na wernisaż zapraszamy 23.05.2025 o godzinie 18:00.
Ekspozycja w Galerii Punkt Widzenia Punktu 11 trwa do 13.06.2025.
Piotr Bąk studiował na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (filia w Katowicach). Dyplom z medalem otrzymał w 2001 roku w Pracowni Projektowania Form Przemysłowych u prof. Jerzego Wuttke. W 2010 uzyskał stopień doktora sztuki, a w 2018 uzyskał habilitację. Od 2004 roku pracował na stanowisku asystenta w Pracowni Rysunku i Malarstwa na kierunku wzornictwo u prof. Jana Dubiela. Od roku 2015 prowadzi Pracownię Sztuk Wizualnych. Prowadził również zajęcia z rysunku i malarstwa w Wyższej Szkole Technicznej w Katowicach oraz Studium Rysunku i Grafiki w MOK w Jastrzębiu-Zdroju. Wziął udział wokoło 100 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą oraz zrealizował 28 pokazów indywidualnych. Brał udział w kilkunastu plenerach i wystawach poplenerowych oraz licznych konkursach i wystawach pokonkursowych.
Darek Gajewski, ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie, Wydział Grafiki w Katowicach . Dyplom u prof. Stanisława Kluski i prof. Zbigniewa Pieczykolana. Obecnie prowadzi pracownię intermediów i technik cyfrowych w Katedrze Intermediów i Scenografii na Wydziale Artystycznym Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. W latach 2010-2022 był profesorem wizytującym w Atelier rysunku w Katedrze Grafiki i Rysunku na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Ostrawskiego (Czechy). Przez jakiś czas prowadził Studium Rysunku i Grafiki w Jastrzębiu Zdroju. Współpracuje z Pracownią i Galerią Okienko. Jest kuratorem ArsGrafii PrintArt Katowice, członkiem rady programowej Intergrafii i członkiem Stowarzyszenia Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie. Od 2017 roku razem z Jakubem Cikałą i Filipem Gajewskim, na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, prowadzi Galerię Eksperymentu Intermedialnego LAB303. Ostatni jego cykl prac zatytułowany jest Tomorrow.
Sebastian Kubica ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Juliana Fałata w Bielsku-Białej. Jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, na Wydziale Grafiki w Katowicach. Zajmuje się projektowaniem graficznym, rysunkiem, ilustracją, grafiką artystyczną, malarstwem. Prowadzi autorską pracownię plakatu i ilustracji w Instytucie Sztuk Plastycznych w Cieszynie, na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach. Prowadził wykłady i warsztaty dla studentów z projektowania graficznego na Uniwersytetach w Polsce i za granicą, m.in. w Czechach, na Węgrzech, w Rumunii, Chile, Chinach, Islandii, Panamie, Meksyku. Jest autorem kilkudziesięciu wystaw indywidualnych i uczestnikiem kilkuset prezentacji zbiorowych, w kraju i za granicą m.in. Węgry, Rumunia, Czechy, Słowacja, Francja, Finlandia, Iran, Chiny, USA, Japonia, Korea. Jest członkiem AGI (Alliance Graphique Internationale), FECO Poland (FEderation of Cartoonists Organizations).
Język narodził się z potrzeby dialogu – z pragnienia, by przekroczyć granicę między „ja” a „ty”. Między Polską a Koreą Południową dzieli nas ponad 8000 kilometrów. Ta odległość to nie tylko liczby na mapie, ale też odmienne alfabety, dźwięki i kulturowe kody.
Czy istnieje jednak coś głębszego niż gramatyczne różnice? Język obrazów – uniwersalny i intuicyjny – staje się mostem. W moich pracach szukam punktów stycznych: śladów emocji, barw i symboli, które łączą dwa światy. I tak podróż do Korei Południowej zamieniłem w malarski dziennik.
Zapraszam do rozmowy, w której słowa są tylko cieniami prawdziwszego dialogu.
Marek Luzar o swojej wystawie.
Galeria Punkt Widzenia zaprasza na wystawę malarstwa Marka Luzara – bielskiego malarza, grafika, reżysera, animatora i pedagoga, zakochanego w Korei Południowej.
Wystawa odbędzie się w dniach 16.06-10.07 w Galerii Punktu 11
🎨 „+1 do Wyobraźni” Wystawa ilustracji do gier RPG
🔮 Zobacz jak może wyglądać świat, w którym Ty decydujesz, kim jesteś i co się wydarzy!
Gry fabularne (RPG) to zabawa wyobraźnią – trochę jak wspólne opowiadanie historii, trochę jak teatr bez sceny. Grasz postacią, podejmujesz decyzje, przeżywasz przygody. Wszystko dzieje się w wyobraźni… ale pomagają w tym ilustracje – takie jak te, które zobaczysz na naszej wystawie.
Na wystawie zobaczysz:
👉wyjątkowe grafiki z podręczników do gier wydawnictwa Alis Games, wydawców polskich edycji kultowych tytułów takich jak Wampir: Maskarada czy Kult – Boskość utracona,
👉ilustracje do podręczników Imaginarium RPG (grupy pasjonatów, którzy zaczęli od wspólnego grania w internecie, a dziś tworzą własne gry), autorstwa Pauliny „Nojki” Targosz.
🎨 Każda ilustracja to drzwi do innego świata – mrocznego, tajemniczego, pełnego emocji.
👥 Nawet jeśli nigdy nie grał_ś w RPG – ta wystawa to idealny sposób, by poznać to hobby od strony sztuki, klimatu i opowieści.
Wystawie towarzyszyć będą wydarzenia:
📅 10.05.2025, godz. 11:00–15:00
✏️Warsztaty rysunkowe z Nojką z Imaginarium
Zaprojektuj własną postać! Nojka pokaże ćwiczenia rysunkowe i kreatywne, które pomogą w tworzeniu wizualnych postaci do gier fabularnych i innych projektów.
📅 12.05.2025, godz. 16:00–19:00
🎡RPGi po angielsku – prezentacja warsztatów językowych z użyciem gier fabularnych do pobudzenia wyobraźni i rozwijania umiejętności językowych. 3 godzinna sesja – nie lekcja – zaprezentuje metodę Projektu IMAGINE i pokaże, że nauka języka nie musi być nudna. (informacje o kursie na stronie Projektu IMAGINE>).
📅 14.05.2025, godz. 16:00–19:00
🎨Warsztaty malowania figurek do gier RPG z Mają @chaos.palette_. Będziecie mieli okazję spróbować maowania figurek pod okiem profesjonalistki, która zaprezentuje techniki i tricki malowania.
Obowiązują zapisy: https://forms.office.com/e/ruAq61LHnn
📅 16.05.2025, godz. 16:00-21:00
🎲 Popołudnie z grami RPG
Gry poprowadzą mistrzowie z Imaginarium RPG oraz bielskiego Zakątka Fantastyki. Wkrótce ogłosimy, w jakie systemy będzie można zagrać. Zapraszamy zarówno doświadczonych graczy, jak i zupełnych nowicjuszy – podczas wydarzenia przekonasz się, czy to hobby dla Ciebie!
🎫 Wszystkie wydarzenia są bezpłatne.
Jakim typem gracza jesteś? Grasz fair, lubisz blefować, a może masz pokerową twarz? Przyjdź i przekonaj się sam!
Zapraszamy od 28 marca do 24 kwietnia
Gdzie? Punkt 11 – Galeria Punkt Widzenia
Czego możesz się spodziewać?
Poznasz współczesne gry karciane – ich dizajn, mechanikę oraz wydawców i projektantów.
Gry karciane oferują nie tylko rozrywkę, ale także interakcje społeczne i rozwój strategicznego myślenia. Istnieje szeroki wachlarz karcianek – można w nie grać zarówno samodzielnie, jak i w grupach czy na turniejach. Karcianki rozwijają logiczne myślenie, szybkość podejmowania decyzji, pamięć oraz umiejętności społeczne, jak negocjacje i komunikacja w oparciu o piękne ilustracje i nieszablonowy dizajn.
I o tym właśnie jest ta wystawa!
Dlaczego warto?
Gry karciane to mniej popularna nisza wśród gier stolikowych. Choć planszówki wciąż zyskują na popularności, karcianki kojarzą się głównie z tytułami takimi jak Magic: The Gathering czy Pokémon. Tymczasem gry karciane, podobnie jak planszowe, oferują ogromną różnorodność w formach i mechanikach. Nasza wystawa to doskonała okazja, by odkryć ich bogactwo i przekonać się, że każdy znajdzie coś dla siebie.
Rozpoczynamy od wspólnego grania!
28 marca w godzinach 16:00-18:00 zapraszamy na otwarcie wystawy z grami karcianymi. Przynieś swoją ulubioną grę albo wybierz coś z naszych propozycji. To świetna okazja, by spotkać innych graczy i odkryć coś nowego.
Wpadnij, zagraj i znajdź swoją ulubioną karciankę
Wystawa na Placu Wojska Polskiego w Bielsku-Białej w dniach 7.03-3.04.2025
Wystawa Cykle, zawieszona w przestrzeni miejskiej z okazji Dnia Kobiet, opowiada o związku kobiety z naturą – o połączeniu jej miesięcznego i rocznego cyklu z naturalnymi rytmami przyrody.
Świat flory i fauny dostrojony jest do faz księżyca – przypływów i odpływów, a w cyklu rocznym do wędrówki słońca, przynosząc czas rozkwitu i owocowania, ale też jesienne opadanie liści, nagie, szare gałęzie i zimowe wycofanie soków do korzeni. By na wiosnę znów rozkwitnąć ze zdwojoną siłą.
Tytuł wystawy nawiązuje również do cyklów kobiecego życia, przypominając, że wbrew modelom kreowanym przez media kobiece piękno jest wielowymiarowe, ponadczasowe. Jego istotą jest świadomość siebie, szczera obecność, zakorzenienie w sobie. Prawda nie potrzebuje retuszu.
Autorka zachęca, by spojrzeć na siebie jak na część natury – zachwycić się sobą jak lasem, burzą, wiatrem, śnieżycą, pierwszym wiosennym kwiatem, ostatnim jesiennym jabłkiem. Nic w naturze nie jest doskonałe, a jednak właśnie to czyni ją piękną.
Wolf wierzy, że warto zmieniać nierealne wzorce kobiecości, które rodzą poczucie niedoskonałości. Przypomina córkom, matkom, przyjaciółkom, swoim „wewnętrznym dziewczynkom”, że są wyjątkowe i niepowtarzalne:
„Powiedz jej, że jest mądra jak Świat, jak Życie, jak to, co Nieskończone. Powiedz, że ważne jest, by współczuć, współodczuwać i wspierać – innych, ale i siebie. Przypomnij o trosce o dłonie i serce, o szacunku do swojego czasu, ciała, marzeń i pragnień. Ważne jest, by czuć i wyrażać zarówno złość, jak i miłość. Niech jej „nie” będzie zdecydowane, a „tak” pewne. Dobrze jest nauczyć się na nowo stawać za sobą, stawiać granice, mocno stawiać stopy na ziemi. Wiedzieć, jak być odważną, zdecydowaną i klarowną, jednocześnie pozostając w środku miękką, otwartą i zrelaksowaną. Bez winy i wstydu. Rozumieć, że można wygrywać, ale też popełniać błędy, gubić się, wycofywać. Ufać sobie, swojej intuicji, własnym odczuciom i przeczuciom. Życiu. Jeśli będzie prawdziwa, świat stanie się nieco prawdziwszy.”
Autorką fotografii jest Ewa Wolf – góralka, fotografka, performerka. Studiowała kulturoznawstwo na Uniwersytecie Wrocławskim, fotografię w AFA oraz teologię protestancką na EWST. Fotografię traktuje jako środek wyrazu, który pozwala oswajać lęki – zarówno indywidualne, jak i zbiorowe – pokonywać przepaści kulturowe oraz działać terapeutycznie. Uważa, że próba odsłonięcia i opowiedzenia prawdy przed obiektywem (bez względu na to, po której stronie się znajduje) często stanowi początek procesu zdrowienia. Jej zdaniem fotografia może stać się katalizatorem samopoznania i wewnętrznej transformacji.
Fotografie Ewy Wolf są czarno-białe, surowe i minimalistyczne. To świadomy wybór – odcięcie się od nadmiaru, by skupić uwagę na treści, nie formie.
Kolorowe wersje prac można zobaczyć na Instagramie artystki: @photosensitivewolf.
Oficjalne, ale bardzo nieoficjalne otwarcie – tak jak sama wystawa, bez przesady i konwenansów, ale celebrując najpiękniej – odbędzie się 7 marca w godzinach 16:00–18:00 w Punkcie 11. Zapraszamy na herbatę i rozmowy bez pośpiechu – o kobietach.
I już teraz zapraszamy na finisaż wystawy, tym razem spotkamy przy muzyce na Placu Wojska Polskiego. O szczegółach wydarzenia poinformujemy na stronie internetowej oraz w mediach społecznościowych Punktu 11.
Zapraszamy na wystawę inaugurującą Projekt Galeria Punkt Widzenia i pierwszy cykl wystaw dotyczący gier i concept artów.
Wejdźcie do świata artystów, którzy tworzą stronę wizualną gry: od pierwszych szkiców do ostatecznych projektów. Zobaczycie projekty postaci, przedmiotów, lokacji i innych ciekawych elementów gry.
Gra The Thaumaturge, wydana w 2024, opowiada historię Wiktora Szulskiego, który w 1905r w Warszawie bada sprawę śmierci swojego ojca. Wiktor jest taumaturgiem – dzięki paktom z nadprzyrodzonymi istotami inspirowanymi europejskim folklorem może zajrzeć do umysłów innych ludzi.
Wystawę rozpoczniemy spotkaniem Concept Spot. Nie będzie to wernisaż. To będzie przestrzeń rozmów i wymiany myśli. Zapraszamy pasjonatów, twórców, sceptyków i tych, którzy po prostu są ciekawi. Wpadnijcie w piątek 28.02 w godzinach 16:00-18:00. Będą na Was czekać sztuka, wygodne pufy, smaczki, ciepłe napoje i rozmowy o tym jak powstają wizualne wizje gier? Skąd biorą się inspiracje? Jak wygląda proces twórczy? Spotkajmy się, by rozmawiać, zadawać pytania i spojrzeć na concept art jako na żywy etap kreatywnego procesu.
