Przystanek: Sztuka – PLAKAT

czarny napis na jasno fioletowym tle: plakat przystanki

„Przystanek: Sztuka” to projekt, który wnosi sztukę w przestrzeń miejską Bielska-Białej, zamieniając przystanki autobusowe w galerie na świeżym powietrzu. To sztuka na poczekaniu – dla tych, którzy wsiadają, wysiadają, zatrzymują się na chwilę lub po prostu mijają te miejsca w codziennym biegu. Tam, gdzie zwykle widnieją reklamy, pojawiły się dzieła artystów związanych z miastem. W kilkunastu lokalizacjach na przystankach, zamiast reklam można zobaczyć prace twórców zajmujących się ilustracją.

EDYCJA: PLAKAT

Plakat rodzi się w przestrzeni publicznej. Jego naturalnym środowiskiem jest ulica – miejsce ruchu, spotkania, życia. Stamtąd czerpie energię, tam nabiera znaczeń. Czwarta edycja projektu Przystanek: Sztuka świadomie wraca do tego źródła. W tej edycji sztuka wychodzi poza wiaty przystankowe, rozszerza się na miasto i – dosłownie – wylewa się na ulice, zmieniając Bielsko-Białą w wielką, otwartą galerię plakatu.
Miasto staje się miejscem dialogu, a plakat – narzędziem rozmowy

Plakaty na przystankach w tej odsłonie projektu są manifestem. To zbiór prac społeczno-politycznych, komentujących świat, reagujących na wydarzenia, zderzających wizualny skrót z wyrazistą treścią. Plakat w przestrzeni publicznej nie tylko informuje – on zabiera głos, czasem prowokuje, czasem broni, zawsze zaprasza do refleksji.

________________________________________________________________________________________________________________

Kilka słów o artystach:

Czarna sylwetka głowy z zamkniętymi białymi oczami otoczona czerwonymi, narysowanymi symbolicznie oczami.

Czarny wykrzyknik zrobiony z kropki i kija baseballowego na jaskrawo żółtym tle.

Czterolistna koniczyna narysowana czarną linią, z jednym listkiem w kolorach tęczy, na tle przetartego napisu o łamaniu praw osób LGBT. Plakat łączy symbol szczęścia z realnym problemem, pokazując, że równość nie powinna zależeć od przypadku.

Karolina Glanowska – graficzka, ilustratorka i autorka plakatów, prowadząca GLAN ART Pracownię Artystyczną w Suchej Beskidzkiej. Specjalizuje się w projektowaniu publikacji, brandingu, fotografii i filmie, jednak jej największą pasją pozostaje plakat – osobisty, symboliczny i inspirowany kinem. Tworzy go jako emocjonalny komentarz po seansie, łącząc intuicję, szkic i narrację filmową. Absolwentka ASP w Katowicach oraz Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie, stypendystka Ministra Kultury. Od 2022 roku prowadzi zajęcia z komunikacji wizualnej, stale poszukując nowych wyzwań na styku sztuki i projektowania.

https://www.instagram.com/karoglan96

Duże, czarne, malowane litery tworzą hasło „Bóg kazał się podzielić”, a słowo „dzielić” jest mocno przekreślone. Kompozycja wygląda jak energiczna notatka markerem, podkreślając znaczenie dzielenia się sobą z innymi i prostych wartości.

Grzegorz Izdebski – grafik i ilustrator, dla którego rysunek jest naturalnym językiem opowiadania historii. Projektuje identyfikacje wizualne, publikacje, plakaty oraz aranżacje wystaw, łącząc tradycyjne techniki z nowoczesnymi narzędziami. W swoich pracach eksploruje wątki społeczne, psychologiczne i codzienność, traktując projektowanie jako twórczą przygodę i dialog z ludźmi, dla których tworzy.

https://www.instagram.com/izdebski.grzegorz

Plakat z różowymi, odręcznymi napisami i rysunkami, przerywanymi czarnymi prostokątami cenzury oraz symbolem oka i dziurki od klucza. Całość wygląda jak spontaniczny, lekko prowokacyjny szkic — komentarz do treści „dla dorosłych” i ich tabuizacji.

Justyna Jędrysek – graficzka, ilustratorka i projektantka książek, absolwentka Instytutu Sztuki UŚ w Cieszynie, gdzie jej dyplom magisterski oceniono celująco. Zajmuje się plakatem, grafiką artystyczną i projektowaniem publikacji, a twórczo inspiruje ją m.in. sztuka Van Gogha. Stypendystka Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, odbyła staż w paryskim atelier Michela Bouveta, współkuratorując wystawę „POLOGNE. Une Révolution Graphisme”. Aktywna uczestniczka licznych wystaw w Polsce i za granicą.

https://www.behance.net/justynajedrysek?locale=pl_PL

Biały niedźwiedź stojący na tylnych łapach trzyma nad głową odwrócony samochód, wszystko na zielonym tle. Plakat zestawia siłę natury z absurdami ludzkiej działalności, pokazując, że czasem to przyroda daje najbardziej oczywiste wskazówki, jak powinniśmy postępować.

Łukasz Kliś – projektant, pedagog i malarz, od lat związany z Instytutem Sztuk Plastycznych UŚ, którego jest obecnie dyrektorem. Łączy doświadczenie pracy w agencjach reklamowych z praktyką akademicką, prowadząc zajęcia z projektowania graficznego i grafiki wydawniczej. Tworzy layouty, plakaty, znaki graficzne i publikacje, współpracując m.im z Wydawnictwem Uniwersytetu Śląskiego. Interesuje się teorią designu, literaturą i kulturą popularną, a tworzenie traktuje z lekkim dystansem – wierząc, że najlepiej pracuje się przy dobrej kawie.

https://www.behance.net/Lukasz_Klis?locale=pl_PL

Na czerwonym tle czarna, ekspresyjna ilustracja przedstawia uniesioną dłoń w geście siły, wyrastającą z pudełka lub piedestału. W środku podstawy widnieje mniejsza, biała wersja tej samej dłoni. Plakat komentuje zawiłości i paradoksy władzy — jak to, co na górze, odbija się w tym, co ukryte pod spodem.

Michał Kliś – grafik, plakacista i malarz, związany z katowicką Akademią Sztuk Pięknych, której był współtwórcą i pierwszym rektorem. Absolwent Wydziału Grafiki krakowskiej ASP, od 1974 roku aktywny pedagog. Tworzy nagradzane plakaty i znaki graficzne, z których wiele stało się ikonami – od Tygodnia Kultury Beskidzkiej po Europejskie Centrum Solidarności. W jego twórczości ważne miejsce zajmuje również malarstwo i akwarela, często inspirowana podróżami i rodzinnymi historiami.

Duży czarno-biały kot z poważnym wyrazem twarzy stoi na dwóch różowych myszach, które służą mu jako buty. Plakat w lekki, humorystyczny sposób pokazuje tolerancję jako współistnienie dwóch skrajnie różnych stron, które mimo różnic potrafią funkcjonować razem.

Sebastian Kubica – grafik, plakacista i pedagog, absolwent bielskiego PLSP oraz ASP w Katowicach. Jego twórczość wyróżnia się charakterystycznym, oszczędnym językiem wizualnym, który – jak podkreślają krytycy – łączy surowość formy z niezwykle precyzyjnym warsztatem i świadomą typografią. Nawiązuje do tradycji Polskiej Szkoły Plakatu, a jego prace były wielokrotnie nagradzane w kraju i za granicą. Jeden z najbardziej rozpoznawalnych współczesnych twórców plakatu, profesor UŚ, ceniony za oryginalność, konsekwencję i wyrazistą osobowość artystyczną.

https://www.instagram.com/plakat_kubica

Na białym tle widoczne są ciemnoniebieskie, malarskie sylwetki zwierząt — kota, nosorożca, żółwia, byka, ptaka i krokodyla. Między nimi znajduje się mała, niebieska rybka z napisem „Voices from Silence”. Kompozycja przypomina dziecięce malowanki i mówi o cichych, często pomijanych głosach natury.

Sebastian Kubica – grafik, plakacista i pedagog, absolwent bielskiego PLSP oraz ASP w Katowicach. Jego twórczość wyróżnia się charakterystycznym, oszczędnym językiem wizualnym, który – jak podkreślają krytycy – łączy surowość formy z niezwykle precyzyjnym warsztatem i świadomą typografią. Nawiązuje do tradycji Polskiej Szkoły Plakatu, a jego prace były wielokrotnie nagradzane w kraju i za granicą. Jeden z najbardziej rozpoznawalnych współczesnych twórców plakatu, profesor UŚ, ceniony za oryginalność, konsekwencję i wyrazistą osobowość artystyczną.

https://www.instagram.com/plakat_kubica

Czarne ciernie tworzą okrąg z symbolem pokoju ułożonym z trzech gwoździ, wszystko na białym tle. Wokół pojawiają się słowa „Pokój”, „Peace”, „Мир”, „Miłość”, „Love”, „Любовь”. Plakat łączy delikatność idei pokoju z bolesną symboliką cierpienia, pokazując, jak trudne, ale potrzebne jest dążenie do zgod

Wiesław Łysakowski – grafik, plakacista i malarz, absolwent Wydziału Grafiki katowickiej ASP, stypendysta Ministra Kultury i Sztuki. Tworzy plakaty, ilustracje, projekty książkowe, identyfikacje wizualne oraz obrazy olejne, a w jego dorobku znajduje się także mural „Ratujmy beskidzkie lasy”. Laureat licznych nagród, aktywny uczestnik wystaw w Polsce i za granicą, od lat konsekwentnie rozwija własny, charakterystyczny język wizualny.

https://www.instagram.com/wieslawlysakowski_art

Kolorowe litery „HUMANS” z malarskich plam są połączone z drobnymi, czarno-białymi rysunkami ludzi, którzy obejmują się, całują, siedzą lub opierają o kształty liter. Plakat pokazuje, że mimo różnic wszyscy jesteśmy ludźmi — i łączy nas potrzeba bliskości i miłości.

Monika Sroga – artystka zajmująca się plakatem, ilustracją, grafiką artystyczną i introligatorstwem, absolwentka grafiki wydawniczej i artystycznej Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie. Tworzy w różnych technikach, łącząc precyzję rzemiosła z wrażliwością ilustratorską. Aktywna w środowisku artystycznym, współorganizuje wystawy i regularnie prezentuje swoje prace, które można znaleźć zarówno na aukcjach sztuki, jak i w jej portfolio online.

https://www.instagram.com/srogamonika

https://www.behance.net/monikasroga?locale=pl_PL

Kilka czarnych owiec narysowanych gęstymi, chaotycznymi liniami stoi w rzędach, a jedna z owiec wyróżnia się tęczową, kolorową sierścią. Plakat opowiada o inności i odwadze bycia sobą, pokazując „czarną owcę”, która właśnie dlatego najpiękniej się wyróżnia.

Katarzyna Nachman – graficzka i projektantka plakatu, absolwentka grafiki wydawniczej Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie. Jej droga artystyczna dojrzewała między poszukiwaniami a przerwą od twórczości, by ostatecznie przerodzić się w świadomą pasję. W pracowni plakatu odkryła swój język wizualny, zdobywając wyróżnienia w międzynarodowych konkursach, m.in. na wystawie „Ekoplakat”. Inspiruje ją konstruktywna praca, twórczy chaos i kontakt z ludźmi, a sztuka jest dla niej przestrzenią, w której emocje znajdują formę i sens.

https://www.instagram.com/katarzyna_nachman_poster

Na niebieskim tle widnieje duży, żółto-czarny banan z podpisem „Mam 5 tygodni”. Prosta, humorystyczna forma porównuje stadium czegoś bardzo małego (np. zarodka czy projektu) do wielkości banana, podkreślając, jak absurdalne bywa mierzenie rozwoju według przypadkowych skal.

Monika Sroga – artystka zajmująca się plakatem, ilustracją, grafiką artystyczną i introligatorstwem, absolwentka grafiki wydawniczej i artystycznej Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie. Tworzy w różnych technikach, łącząc precyzję rzemiosła z wrażliwością ilustratorską. Aktywna w środowisku artystycznym, współorganizuje wystawy i regularnie prezentuje swoje prace, które można znaleźć zarówno na aukcjach sztuki, jak i w jej portfolio online.

https://www.instagram.com/srogamonika

https://www.behance.net/monikasroga?locale=pl_PL

Kompozycja przypomina polską flagę, ale zamiast bieli i czerwieni pojawiają się roje niebieskich much, które rozsypują się po całej powierzchni, a w rogu leży biała packa na muchy. Plakat jest metaforycznym komentarzem do historii — o chaosie, niepokoju i próbach zaprowadzenia porządku.

Bartosz Zygmunt-Siegmund – malarz, twórca wideo i plakatów, absolwent bielskiego PLSP oraz Wydziału Malarstwa ASP w Poznaniu. Laureat nagród i wyróżnień, m.in. I nagrody w Międzynarodowym Konkursie Obraz w przestrzeni publicznej i wyróżnienia „Art Expert Magazine” na Bielskiej Jesieni. Autor wystaw indywidualnych i uczestnik licznych pokazów w kraju i za granicą. W swojej twórczości chętnie sięga po cykle malarskie o wyrazistej, autorskiej narracji

https://www.instagram.com/bzsiegmund

Na szarym tle widać stylizowaną, białą sylwetkę twarzy, której nos zastąpiono dużym czerwonym przyciskiem, a obok unosi się wskazujący palec. Plakat przedstawia władzę jako kogoś, kto wciska „przycisk decyzji” jak zbyt prosty mechanizm, komentując autorytarną, groźną łatwość podejmowania destrukcyjnych działań.

Bartosz Zygmunt-Siegmund – malarz, twórca wideo i plakatów, absolwent bielskiego PLSP oraz Wydziału Malarstwa ASP w Poznaniu. Laureat nagród i wyróżnień, m.in. I nagrody w Międzynarodowym Konkursie Obraz w przestrzeni publicznej i wyróżnienia „Art Expert Magazine” na Bielskiej Jesieni. Autor wystaw indywidualnych i uczestnik licznych pokazów w kraju i za granicą. W swojej twórczości chętnie sięga po cykle malarskie o wyrazistej, autorskiej narracji

https://www.instagram.com/bzsiegmund