8.01 start: 17:00 Kolaż (nie)zależny Warsztaty, Punkt 11 Stwórz obraz botaniczny Obowiązują zapisy
9.01 start: 18:00 Finisaż wystawy „Ciało rzeczy. Wspólna praca nad znaczeniem materii” Wystawa, Punkt 11 Angelika Zolich i Zuzia Lichota Wstęp wolny
12.01 Powrót do źródła. Fotografie Marka Ognia Wystawa, Galeria Miejska – Plac Wojska Polskiego Wstęp wolny
17.01 Ukryte rzeki Instalacja fotograficzna Katarzyny Zolich, przejście pod pl. Bolesława Chrobrego
17.01 Nie-obojętność Wystawa, Punkt 11 Wystawa malarstwa studentek i studentów ASP w Katowicach Wstęp wolny
23.01 start: 17:00 Wspomnienia z Japonii Wydarzenie, Punkt 11 Panel dyskusyjny o podróżach po Japonii Wstęp wolny
23.01 Fragmenty pamięci Wystawa, Galeria Miejska – Plac Wojska Polskiego Fotografie Jacka Lidwina pokazujące ślady życia Żydów w Bielsku-Białej Wstęp wolny
Spacery „Śladami Szeptuch” oraz „Uwięzieni w Mieście Cieni” Cały czas aktualne. Dalsze informacje wkrótce.
Zapraszamy na warsztaty, podczas których będziecie pracować z materią – w sposób uważny i eksperymentalny. W trakcie spotkania stworzycie własne, transparentne kolaże – łącząc papier z roślinnymi elementami i delikatnymi śladami natury.
Warsztaty są realizowane w ramach wystawy „Ciało rzeczy. Wspólna praca nad znaczeniem materii”. Zatrzymamy się przy detalach: liniach liści, fakturach kory, drobnych fragmentach świata, które często pozostają niezauważone. Zasuszone rośliny połączymy z papierem, który – niczym szkło – przepuszcza światło i pozwala warstwom przenikać się nawzajem. W ten sposób stworzymy własne opowieści – osobiste odpowiedzi na tytułowe „Ciało rzeczy”. Informacje praktyczne 8 stycznia 2026 r. godz. 17:00 Punkt 11 – ul. 11 Listopada 24, Bielsko-Biała Wstęp wolny. Zapisy: wiadomość na Facebooku lub Instagramie, mailowo albo telefonicznie: 506 210 636 Zapraszamy do wspólnego działania – spokojnie, bez presji, z ciekawością.
Stwórz własną postać – od ruchomego szkieletu po gotową lalkę! Kiedy? 22 grudnia 2025 | godz. 17.00–19.00 Gdzie? Punkt 11, Bielsko-Biała, ul. 11 Listopada 24
Zapraszamy na wyjątkowe, kreatywne warsztaty prowadzone przez Roberta Norenberga – edukatora, twórcę i animatora Podczas spotkania krok po kroku przejdziesz cały proces tworzenia lalki animacyjnej: od ruchomego szkieletu, przez modelowanie i charakter postaci, aż po gotową lalkę, którą zabierzesz ze sobą do domu Co Cię czeka? – wprowadzenie do animacji poklatkowej – praca nad ruchomym szkieletem – indywidualne wsparcie prowadzącego – każdy uczestnik wychodzi z własną lalką
Czas trwania: 2 godziny Warsztaty skierowane dla młodzieży! Materiały: zapewnione Liczba miejsc: ograniczona – decyduje kolejność zapisów
Na warsztaty obowiązują zapisy! FB IG telefonicznie pod numerem : 506 210 636
To idealna okazja dla pasjonatów animacji, filmu, rękodzieła i wszystkich, którzy chcą spróbować czegoś nowego w twórczej atmosferze
Tym razem w Punkcie11 spotykają się dwa światy – szkło i natura, przezroczystość i pył, światło i cień. Dwie artystki, Angelika Zajdlic i Zuzia Lichota, prowadzą rozmowę o materii, która żyje własnym życiem – o ciele rzeczy, które pamięta, oddycha i domaga się uważności.
W pracach Angeliki Zajdlic szkło staje się partnerem w odkrywaniu nieoczywistego piękna. W odpowiednim świetle ujawnia swoje „naczynia krwionośne” – subtelne ślady przepływu energii, jakby wewnętrzne życie, którego nikt się nie spodziewał. To, co miało być ukryte – tył, niedoskonałość, cień – okazuje się pełniejsze, bardziej prawdziwe. Artystka obdarza materię zaufaniem, pozwalając jej mówić własnym głosem. Z kolei Zuzanna Lichota buduje z tego samego szkła relikwiarze zanikającego życia. Zbierając liście, fragmenty kory, ślady chlorofilu, tworzy mikroschrony dla tego, co odchodzi. Jej prace są gestem opieki i pamięci – próbą zatrzymania świata w momencie przejścia, zanim stanie się niewidzialny. W obu wystawach materia jest cielesna i etyczna zarazem. Szkło, pozornie neutralne, okazuje się pełne napięć i sprzeczności: chroni i rani, ujawnia i ukrywa, trwa i pęka. Dla obu artystek jest ono nośnikiem zaufania – do procesu, do niepewności, do samego świata. Ciała materii to wspólna opowieść o delikatnym styku tego, co ludzkie i nie-ludzkie, o bliskości, która wymaga uważności. O tym, że nawet w tym, co kruche i pozornie martwe, można odnaleźć ślad życia – a może właśnie tam ono się zaczyna.
Angelika Zajdlic (ur. 1995, Cieszyn) – artystka wizualna pracująca z witrażem, szkłem artystycznym, grafiką warsztatową i komputerową, ilustracją, ceramiką oraz malarstwem. Jej styl opiera się na łączeniu technik tradycyjnych i cyfrowych – ręcznie wykonywanych grafik, kolaży i ilustracji z projektami komputerowymi. Prace Zajdlic, zarówno figuratywne, jak i geometryczne, cechuje plastyczność, minimalizm wizualny oraz otwartość na różne interpretacje. Inspiracje czerpie z fotografii, architektury, designu, natury i sztuki przypadku. W 2020 roku ukończyła z wyróżnieniem Uniwersytet Śląski w Katowicach, Instytut Sztuki w Cieszynie, na kierunkach Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk Plastycznych oraz Malarstwo i Projekty Interdyscyplinarne. Bezpośrednio po studiach objęła stanowisko asystentki w Pracowni Witrażu i Szkła Artystycznego oraz Ceramiki Artystycznej. W 2023 roku ukończyła także studia podyplomowe na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (Dyscypliny Plastyczne w Architekturze). Jej twórczość prezentowana była na licznych wystawach w Polsce i za granicą, m.in. w Czechach, Niemczech, Chorwacji, Bułgarii, Cyprze, Turcji, Iranie, Stanach Zjednoczonych, Australii, Indiach i Szwecji. Jest laureatką II miejsca w Ogólnopolskim Konkursie Wzorniczym Zalando Lounge My Symbol of Joy (2018) oraz wyróżnienia honorowego w Konkursie Rysunkowym „Czas – Ruch – Przestrzeń” (2019).
Zuzanna Lichota – (ur. 1999) – jej twórczość to głównie obiekty ze szkła, w swoich formach często wykorzystuje rośliny, dostrzegając w nich potencjał nieustającej przemiany. Kluczowym motywem w jej praktyce stały się liście – temat rozpoczęty na pierwszym roku studiów i rozwijany aż do dyplomu magisterskiego. Dzięki niemu artystka bada formę, kolor i symbolikę roślin, a jednocześnie rozwija zainteresowania aktywizmem artystycznym i ekologicznym, podkreślając wagę przyrody w doświadczeniu człowieka. W 2023 roku ukończyła z wyróżnieniem Uniwersytet Śląski w Katowicach, Instytut Sztuki w Cieszynie, na kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk Plastycznych (specjalizacja: szkło użytkowe). Rok później objęła stanowisko asystentki w macierzystej uczelni. Jej prace prezentowane były na wystawach w kraju i za granicą, m.in. w Indiach (9. Międzynarodowe Spotkanie Sztuki 2024 w Birla Balika Vidyapeeth), w Nowym Jorku (RoCo’s International Small Art Phenomenon, Rochester Contemporary Art Center) oraz w ramach ekspozycji „DISPLAYS. Wystawa wybranych dyplomów artystycznych Instytutu Sztuk Plastycznych w Cieszynie 2021–2024” w Galerii 12.
Informacje praktyczne Czas trwania wystawy: 5 grudnia 2025 – 9 stycznia 2026 Kuratorka: Joanna Wowrzeczka Miejsce: Punkt 11 ul. 11 Listopada 24 43-300 Bielsko-Biała Wstęp wolny.
„Przystanek: Sztuka” od początku wnosi sztukę w codzienność Bielska-Białej. Trzy pierwsze edycje tworzyły galerię przystanków. Tym razem jednak sztuka wyszła poza nie i rozlała się na całe miasto. Oprócz citylightów pojawiła się również w witrynach – często w miejscach rzadko uczęszczanych, mijanych w pośpiechu. Teraz mówią do nas z zupełnie nowych punktów mapy Bielska-Białej: zatrzymują w biegu, wciągają w dialog, dają impuls do refleksji.
Wspólnota to miasto – galeria: ul. Norberta Barlickiego
Nową odsłonę miejskiej galerii otwiera cykl „Wspólnota to miasto” – siedem plakatów, które tworzą wielogłosową wypowiedź o tym, kim jesteśmy jako bielszczanie i czym jest wspólnota w kontekście współczesnego Bielska-Białej, Miasta Splotów i Polskiej Stolicy Kultury 2026.
To opowieść o wspólnocie rozumianej jako relacja, emocja, pamięć. Plakat staje się tu narzędziem rozmowy w przestrzeni publicznej – językiem, który nie tylko informuje, lecz kształtuje nasze spojrzenie na miasto i buduje jego wizualną pamięć. W Bielsko-Białej – mieście utkanym z wielu tożsamości, historii i wrażliwości – plakat nabiera dodatkowej mocy. Pozwala dostrzec, gdzie rodzi się wspólnota: w symbolach, w codzienności, w tym, co niewypowiedziane, lecz obecne.
Cykl otwierający edycję stworzyli: – prof. Michał Kliś – dr hab. Sebastian Kubica – dr hab. Łukasz Kliś
Michał Kliś – grafik, plakacista i malarz, związany z katowicką Akademią Sztuk Pięknych, której był współtwórcą i pierwszym rektorem. Absolwent Wydziału Grafiki krakowskiej ASP, od 1974 roku aktywny pedagog. Tworzy nagradzane plakaty i znaki graficzne, z których wiele stało się ikonami – od Tygodnia Kultury Beskidzkiej po Europejskie Centrum Solidarności. W jego twórczości ważne miejsce zajmuje również malarstwo i akwarela, często inspirowana podróżami i rodzinnymi historiami.
Michał Kliś – grafik, plakacista i malarz, związany z katowicką Akademią Sztuk Pięknych, której był współtwórcą i pierwszym rektorem. Absolwent Wydziału Grafiki krakowskiej ASP, od 1974 roku aktywny pedagog. Tworzy nagradzane plakaty i znaki graficzne, z których wiele stało się ikonami – od Tygodnia Kultury Beskidzkiej po Europejskie Centrum Solidarności. W jego twórczości ważne miejsce zajmuje również malarstwo i akwarela, często inspirowana podróżami i rodzinnymi historiami.
Sebastian Kubica – grafik, plakacista i pedagog, absolwent bielskiego PLSP oraz ASP w Katowicach. Jego twórczość wyróżnia się charakterystycznym, oszczędnym językiem wizualnym, który – jak podkreślają krytycy – łączy surowość formy z niezwykle precyzyjnym warsztatem i świadomą typografią. Nawiązuje do tradycji Polskiej Szkoły Plakatu, a jego prace były wielokrotnie nagradzane w kraju i za granicą. Jeden z najbardziej rozpoznawalnych współczesnych twórców plakatu, profesor UŚ, ceniony za oryginalność, konsekwencję i wyrazistą osobowość artystyczną.
Sebastian Kubica – grafik, plakacista i pedagog, absolwent bielskiego PLSP oraz ASP w Katowicach. Jego twórczość wyróżnia się charakterystycznym, oszczędnym językiem wizualnym, który – jak podkreślają krytycy – łączy surowość formy z niezwykle precyzyjnym warsztatem i świadomą typografią. Nawiązuje do tradycji Polskiej Szkoły Plakatu, a jego prace były wielokrotnie nagradzane w kraju i za granicą. Jeden z najbardziej rozpoznawalnych współczesnych twórców plakatu, profesor UŚ, ceniony za oryginalność, konsekwencję i wyrazistą osobowość artystyczną.
Sebastian Kubica – grafik, plakacista i pedagog, absolwent bielskiego PLSP oraz ASP w Katowicach. Jego twórczość wyróżnia się charakterystycznym, oszczędnym językiem wizualnym, który – jak podkreślają krytycy – łączy surowość formy z niezwykle precyzyjnym warsztatem i świadomą typografią. Nawiązuje do tradycji Polskiej Szkoły Plakatu, a jego prace były wielokrotnie nagradzane w kraju i za granicą. Jeden z najbardziej rozpoznawalnych współczesnych twórców plakatu, profesor UŚ, ceniony za oryginalność, konsekwencję i wyrazistą osobowość artystyczną.
Łukasz Kliś – projektant, pedagog i malarz, od lat związany z Instytutem Sztuk Plastycznych UŚ, którego jest obecnie dyrektorem. Łączy doświadczenie pracy w agencjach reklamowych z praktyką akademicką, prowadząc zajęcia z projektowania graficznego i grafiki wydawniczej. Tworzy layouty, plakaty, znaki graficzne i publikacje, współpracując m.im z Wydawnictwem Uniwersytetu Śląskiego. Interesuje się teorią dizajnu, literaturą i kulturą popularną, a tworzenie traktuje z lekkim dystansem – wierząc, że najlepiej pracuje się przy dobrej kawie.
Łukasz Kliś – projektant, pedagog i malarz, od lat związany z Instytutem Sztuk Plastycznych UŚ, którego jest obecnie dyrektorem. Łączy doświadczenie pracy w agencjach reklamowych z praktyką akademicką, prowadząc zajęcia z projektowania graficznego i grafiki wydawniczej. Tworzy layouty, plakaty, znaki graficzne i publikacje, współpracując m.im z Wydawnictwem Uniwersytetu Śląskiego. Interesuje się teorią dizajnu, literaturą i kulturą popularną, a tworzenie traktuje z lekkim dystansem – wierząc, że najlepiej pracuje się przy dobrej kawie.
Wspólnota to miasto –galerie miejskie: ul. 11 Listopada, ul. Świętej Trójcy i Plac Smolki
Edycja „plakat” nawiązuje do motywu przewodniego Polskiej Stolicy Kultury 2026 – nici oraz jej trzech głównych wątków: wspólnoty, natury i kreatywności. Wspólnota staje się punktem wyjścia – fundamentem, na którym budujemy miejską tożsamość i emocjonalną mapę miejsca, w którym żyjemy.
Miasto staje się galerią. Plakat — pretekstem do zatrzymania. „Przystanek: Sztuka” — opowieścią, którą tworzymy razem.
Artyści:
Stefan Lechwar, Grzegorz Izdebski, Justyna Jędrysek, Łukasz Kliś, Michał Kliś, Sebastian Kubica, Wiesław Łysakowski, Tomasz Kipka, Katarzyna Nachman
Stefan Lechwar – grafik, projektant i pedagog, od lat związany z Instytutem Sztuk Plastycznych UŚ. Tworzy plakaty, identyfikacje wizualne i projekty wydawnicze, a także eksperymentuje z ilustracją, malarstwem i kaligrafią. W swojej pracy ceni świeżość, dyscyplinę i szybkość reagowania na świat, traktując plakat jako przestrzeń do wyrażania emocji i refleksji. Działa międzynarodowo jako juror, członek stowarzyszeń projektowych oraz wykładowca, angażując się w rozwój współczesnego designu.
Łukasz Kliś – projektant, pedagog i malarz, od lat związany z Instytutem Sztuk Plastycznych UŚ, którego jest obecnie dyrektorem. Łączy doświadczenie pracy w agencjach reklamowych z praktyką akademicką, prowadząc zajęcia z projektowania graficznego i grafiki wydawniczej. Tworzy layouty, plakaty, znaki graficzne i publikacje, współpracując m.im z Wydawnictwem Uniwersytetu Śląskiego. Interesuje się teorią dizajnu, literaturą i kulturą popularną, a tworzenie traktuje z lekkim dystansem – wierząc, że najlepiej pracuje się przy dobrej kawie.
Wiesław Łysakowski – grafik, plakacista i malarz, absolwent Wydziału Grafiki Katowickiej ASP, stypendysta Ministra Kultury i Sztuki. Tworzy plakaty, ilustracje, projekty książkowe, identyfikacje wizualne oraz obrazy olejne, a w jego dorobku znajduje się także mural „Ratujmy beskidzkie lasy”. Laureat licznych nagród, aktywny uczestnik wystaw w Polsce i za granicą, od lat konsekwentnie rozwija własny, charakterystyczny język wizualny.
Grzegorz Izdebski – grafik i ilustrator, dla którego rysunek jest naturalnym językiem opowiadania historii. Projektuje identyfikacje wizualne, publikacje, plakaty oraz aranżacje wystaw, łącząc tradycyjne techniki z nowoczesnymi narzędziami. W swoich pracach eksploruje wątki społeczne, psychologiczne i codzienność, traktując projektowanie jako twórczą przygodę i dialog z ludźmi, dla których tworzy.
Katarzyna Nachman – graficzka i projektantka plakatu, absolwentka grafiki wydawniczej Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie. Jej droga artystyczna dojrzewała między poszukiwaniami a przerwą od twórczości, by ostatecznie przerodzić się w świadomą pasję. W pracowni plakatu odkryła swój język wizualny, zdobywając wyróżnienia w międzynarodowych konkursach, m.in. na wystawie „Ekoplakat”. Inspiruje ją konstruktywna praca, twórczy chaos i kontakt z ludźmi, a sztuka jest dla niej przestrzenią, w której emocje znajdują formę i sens.
Tomasz Kipka – grafik i projektant wizualny, specjalizujący się w identyfikacji wizualnej, plakacie i grafice edytorskiej. Profesor Uniwersytetu Śląskiego, w Instytucie Sztuk Plastycznych Wydziału Sztuki i Nauk o Edukacji łączy praktykę projektową z dydaktyką, gdzie łączy praktykę projektową z dydaktyką. Laureat wielu nagród, w tym prestiżowej ICOGRADA Excellence Award, autor znaków i systemów wizualnych tworzonych dla miast, instytucji i wydarzeń. Aktywny uczestnik wystaw w Polsce i za granicą, zaangażowany w rozwój kultury projektowej oraz edukacji wizualnej.
Wiesław Łysakowski – grafik, plakacista i malarz, absolwent Wydziału Grafiki Katowickiej ASP, stypendysta Ministra Kultury i Sztuki. Tworzy plakaty, ilustracje, projekty książkowe, identyfikacje wizualne oraz obrazy olejne, a w jego dorobku znajduje się także mural „Ratujmy beskidzkie lasy”. Laureat licznych nagród, aktywny uczestnik wystaw w Polsce i za granicą, od lat konsekwentnie rozwija własny, charakterystyczny język wizualny.
Justyna Jędrysek – graficzka, ilustratorka i projektantka książek, absolwentka Instytutu Sztuki UŚ w Cieszynie, gdzie jej dyplom magisterski oceniono celująco. Zajmuje się plakatem, grafiką artystyczną i projektowaniem publikacji, a twórczo inspiruje ją m.in. sztuka Van Gogha. Stypendystka Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, odbyła staż w paryskim atelier Michela Bouveta, współkuratorując wystawę „POLOGNE. Une Révolution Graphisme”. Aktywna uczestniczka licznych wystaw w Polsce i za granicą.
Justyna Jędrysek – graficzka, ilustratorka i projektantka książek, absolwentka Instytutu Sztuki UŚ w Cieszynie, gdzie jej dyplom magisterski oceniono celująco. Zajmuje się plakatem, grafiką artystyczną i projektowaniem publikacji, a twórczo inspiruje ją m.in. sztuka Van Gogha. Stypendystka Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, odbyła staż w paryskim atelier Michela Bouveta, współkuratorując wystawę „POLOGNE. Une Révolution Graphisme”. Aktywna uczestniczka licznych wystaw w Polsce i za granicą.
Justyna Jędrysek – graficzka, ilustratorka i projektantka książek, absolwentka Instytutu Sztuki UŚ w Cieszynie, gdzie jej dyplom magisterski oceniono celująco. Zajmuje się plakatem, grafiką artystyczną i projektowaniem publikacji, a twórczo inspiruje ją m.in. sztuka Van Gogha. Stypendystka Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, odbyła staż w paryskim atelier Michela Bouveta, współkuratorując wystawę „POLOGNE. Une Révolution Graphisme”. Aktywna uczestniczka licznych wystaw w Polsce i za granicą.
Justyna Jędrysek – graficzka, ilustratorka i projektantka książek, absolwentka Instytutu Sztuki UŚ w Cieszynie, gdzie jej dyplom magisterski oceniono celująco. Zajmuje się plakatem, grafiką artystyczną i projektowaniem publikacji, a twórczo inspiruje ją m.in. sztuka Van Gogha. Stypendystka Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, odbyła staż w paryskim atelier Michela Bouveta, współkuratorując wystawę „POLOGNE. Une Révolution Graphisme”. Aktywna uczestniczka licznych wystaw w Polsce i za granicą.
27 listopada (czwartek), godz. 17.00 Punkt 11, ul. 11 Listopada 24 Wstęp wolny.
Relacje to wystawa uczniów i uczennic Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Juliana Fałata w Bielsku-Białe. To malarska opowieść o tym, co nas łączy, dzieli, buduje – i co zostaje między nami, kiedy ze sobą rozmawiamy albo milczymy
Otwarcie wystawy to nie tylko oglądanie prac. To spotkanie. Okazja do rozmowy, poznania autorów i autorek, ale też innych osób o podobnych zainteresowaniach. A może zupełnie innych – bo różnorodne relacje są właśnie o tym.
Artystki i artyści Relacji: Tatiana Juroszek Katarzyna Hałat Jagoda Kubiczek Nikola Łukosz Regina Bizoń Zofia Franasik Dawid Januszyk Zuzanna Konik Julia Krywult Maja Ostrowicka Dominika Naglik Aleksandra Witkowska Emila Szlakowicz Anna Tarczyńska Wiktoria Paszewska Zofia Skorczyńska Nina Zyzak Aleksandra Zyzak Kamila Stana Justyna Stasica Milan Pniok Weronika Siąkała Liwia Mieszczak Paulina Podżorska Angelika Zieleźnik Maja Żurowska Maria Łacny
Prace powstały pod opieką: dr Klaudii Laty i Iwony Korus
Kuratorka wystawy: Iwona Korus
——————————————————————- Wystawa „Relacje” jest efektem działań artystycznych uczniów bielskiego liceum plastycznego, wykraczających poza ramy tradycyjnego programu opartego na studium. To malarska próba zmierzenia się z tematem złożoności więzi międzyludzkich oraz opowieść młodych ludzi o ich świecie.
Fenomen silnych relacji rówieśniczych szczególnie wyraźnie widać w scenach rodzajowych, w których autorzy często przedstawiają siebie i swoich przyjaciół. Te obrazy stają się zwierciadłem emocji i doświadczeń – radości i konfliktów, bliskości i dystansu – wszystkiego, co kształtuje ich codzienność.
Motyw relacji mocno wybrzmiewa również w autoportretach. Te prace są czymś więcej niż tradycyjnym przedstawieniem fizyczności. Uczniowie potraktowali autoportret jako sposób rozmowy z samym sobą. W obrazach wyczuwalne są ich stany emocjonalne, nastrój i refleksyjne poszukiwanie tożsamości.
Takie ujęcie tematu staje się sugestią, że relacja z własnym „ja” jest fundamentem, na którym budowane są wszystkie inne więzi.
co warto wiedzieć:
O wydarzeniu:
Będzie to otwarcie wystawy w luźnej, swobodnej atmosferze. Punkt 11 jest przestrzenią bez alkoholu, więc – jak zawsze – nie będzie szampana . Będą za to soki, ciepła herbatka i smaczki.
Nie będzie też długich przemówień. Za to będzie przestrzeń do rozmowy, bycia razem i przebywania w otoczeniu sztuki. Będą fajni ludzie.
Wasza obecność to nie tylko wsparcie dla młodych twórców. To także kolejne spotkanie, rozmowa… Relacje. Te nasze. Przyjdźcie. Resztę zrobi sztuka.
Szlak, który powstał w oparciu o legendy i słowne przekazy. O demonach, z których większość występowała właśnie tu – w Beskidach. Niektóre szeptały dobre rady, inne lubiły trochę namieszać. Wszystkie były częścią świata, który wtedy ludzie rozumieli lepiej niż my dziś.
Odkryj je wszystkie. Jak? Zadanie jest proste.
Przyjdź w czwartek, 6 listopada o 16.00 do Punktu 11 (ul. 11 Listopada 24). To właśnie wtedy zainaugurujemy Szlak Słowiańskich Demonów, który stworzyli artyści streetartowi: Maciej „Kamer” Szymonowicz i Marcin „Malik” Malicki.
Jak je znaleźć? My wskażemy kierunek – ale to one zdecydują, czy się ujawnią… Dla tych, którym się uda, w Punkcie czeka ciepły napar z beskidzkich ziół i pamiątkowa kartka.
Idąc śladami Szeptuch odkryjesz zarówno miasto jak i kulturę, która fascynuje…
Specjalnie na tę okazję powstał też utwór „Upiór”, zapowiadający projekt Stroffy: Słowa: Adam Mickiewicz Rymy: Kamer Muzyka: Pluton / roboty Realizacja: Michos
Wpadajcie, bo to po prostu dobra opcja.
Wydarzenie jest realizowane w ramach działań sieci URBACT IV
💛 Listopad w Punkcie 11 zapowiada się intensywnie! Od wystaw i spacerów po warsztaty i projekty społeczne – będzie twórczo, refleksyjnie i z dobrą energią. Zrób sobie miejsce w tym miesiącu na kulturę, ludzi i inspiracje.
🟨 5.11 Martwe Drzewa Wystawa, Plac Wojska Polskiego 🌳 Martwe, ale pełne życia Wstęp wolny
🟨 6.11 Śladami Szeptuch (Inauguracja Szlaku Demonów Słowiańskich) Spacer, Punkt 11 👹 Wstęp wolny, odwaga obowiązkowa
🟨 7.11 Ogrywanie gier karcianych Warsztaty, Punkt 11 🃏 Karty na stół i dobra zabawa! Wstęp wolny
🟨 12.11 Ćwiczenia z bycia razem Wystawa studentów Instytutu Sztuki w Cieszynie Joanny Wowrzeczki, Punkt 11 🎨 Sztuka pomiędzy słowami i emocjami Wstęp wolny, obowiązują zapisy na warsztaty
🟨 17–18.11 Shorty Obywatelskie 3 Warsztaty, Willa Sixta 🎥 Masz pomysł? Zrób z niego reportaż! Zgłoszenia do 8.11
🟨 29.11 Chce misie empatii Projekt społeczny, Punkt 11 🧸 Trochę czułości na koniec miesiąca Wstęp wolny
💛 Widzimy się w Punkcie! Śledź nasze media społecznościowe, żeby być na bieżąco i dowiedzieć się więcej o wydarzeniach!
To już trzecia edycja projektu dziennikarstwa obywatelskiego dla młodzieży z Bielska-Białej i regionu. Projekt rozpoczyna się 17 listopada 2025.
Celem „Shortów Obywatelskich” jest uwrażliwienie młodych ludzi na lokalne problemy społeczne i zachęcenie ich do aktywnego udziału w życiu miasta – poprzez zbieranie informacji, prowadzenie rozmów, badanie tematów ważnych dla społeczności oraz tworzenie własnych materiałów dziennikarskich. Młodzież ma głos, który może inspirować i realnie wpływać na rzeczywistość!
Organizatorami projektu są Katedra Polonistyki i Katedra Teorii i Praktyk Komunikacji UBB oraz Punkt 11– Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej.
Etapy projektu
Etap I – praca z ekspertami, udział w warsztatach (listopad), prezentacja wstępnych dokonań i konsultacje (grudzień). Etap II – praca własna uczestników, tworzenie materiałów dziennikarskich (grudzień/styczeń). Etap III – udział w Festiwalu Młodych Dziennikarzy (luty).
Podczas drugiego etapu uczestnicy przygotują własne materiały dziennikarskie, poruszające lokalne problemy społeczne – od spraw związanych z samorządem i działaniami mieszkańców po ekologię, kulturę i tematy równościowe.
Dla kogo?
Projekt jest skierowany do uczniów szkół ponadpodstawowych z Bielska-Białej i okolicznych powiatów. Zgłoszeń dokonują nauczyciele lub opiekunowie, dlatego jeśli chcesz wziąć udział – porozmawiaj ze swoim nauczycielem i poproś o zgłoszenie. Można zgłaszać się indywidualnie lub w grupach do 3 osób.
Z jednej szkoły można zgłosić maksymalnie 4–6 osób.
Terminy
Zgłoszenia: do 8 listopada 2025 r., do godz. 12.00
Ogłoszenie wyników naboru: do 13 listopada 2025 r.
Spotkanie organizacyjno-warsztatowe: 17–18 listopada 2025 r., godz. 9.00–13.00 Willa Sixta (piwnica), ul. Mickiewicza 24, Bielsko-Biała
Formularz zgłoszeniowy
Rejestracja odbywa się poprzez formularz online. W formularzu znajdują się także Regulamin oraz formularz RODO dla opiekunów. Formularze dla uczestników zostaną przesłane po zakwalifikowaniu do projektu.
Zapraszamy na mroczny spacer przez Miasto Cieni… Kiedy światła gasną, pojawia się mrok i duchy dawnych czasów opowiadają historię, która podążasz Ty…
Odważysz się wyruszyć w wędrówkę – taką, która już od pierwszego kroku budzi niepokój i przyspiesza puls? Tu, w mieście cieni, to duchy dawnego Bielska i Białej opowiadają swoje historie. Zobacz miasto, które po zmroku odsłania tajemnice – poznaj dawne legendy, odkryj kamienice i ich mroczne sekrety.
📅 30 października o godzinie 19.00 spotykamy się na wspólny spacer ulicami Bielska-Białej.
Poprowadzi nas opowieść – trochę jak z horroru, trochę jak z miejskiej legendy. W tle historia naszego miasta… i coś jeszcze. Dobra zabawa? Tego nie przewidujemy. 😨 Gęsia skórka gwarantowana.
🎧 Weźcie ze sobą słuchawki – to głos poprowadzi Was przez Miasto Cieni. Opowiadania specjalnie na tę okazję napisał Paweł Sylwester Więzik, muzykę stworzył Michał Kubica, a czyta Krystian Biłek.
Do zobaczenia po zmroku… 🌒 Wstęp wolny, sugerowany wiek uczestników +13
„Jestem…” to połączenie filmu, teatralnego performance’u i mody. Przestrzeń, w której „było” zmienia się w „będę”, a „jestem” staje się Twoje i dzieje się tu i teraz.
To opowieść o Bielsku-Białej – historia, którą krok po kroku, nitka po nitce, snuje… marynarka. To ona jest narratorką tej opowieści, przewodniczką po mieście utkanym ze wspomnień, nadziei i codzienności.
Zobaczycie film przenikający się z teatrem i modą – formy połączą się w czasie rzeczywistym, splecione muzyką stworzoną specjalnie na tę okazję.
Twórcy
Scenariusz i reżyseria: Mateusz Wojtasiński
Marynarka: Jadwiga Grygierczyk
Autor obrazu filmowego / cinematographer: Edgar Wittek
Twórcy kolekcji marynarek – mody zrównoważonej: uczniowie Bielskiej Szkoły Przemysłowej oraz młoda marka odzieżowa Grellbee Fashion
Partnerzy: Wydział Gospodarki Odpadami UM w Bielsku-Białej, OKO – Studio Filmów Rysunkowych
Wsparcie: Muzeum Historyczne w Bielsku-Białej, Teatr Polski, Galeria Bielska BWA, Kopalnia Guido
Jestem… to intymne spotkanie z obrazem, dźwiękiem i ruchem – całość odbędzie się w systemie silent performance, słuchanym w słuchawkach 🎧.
KIEDY: 30 sierpnia 2025, godz. 22.00 (wydawanie słuchawek do 21.50) GDZIE: Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej, ul. J. Słowackiego 27
Uwaga! 🎟️ Aby stać się częścią tej opowieści, należy zdobyć bezpłatną wejściówkę. Bilety i rezerwacje: Punkt 11 – kontakt@punkt11.pl. Dostępne od 14 sierpnia. Liczba miejsc ograniczona.
Rzeka niesie opowieść o czasie, który nigdy nie wraca w tej samej postaci 🌊.
29 sierpnia 2025 o 17:00 spotkajmy się na moście przy ul. 11 Listopada, by wspólnie porozmawiać o rzece i o tym, co nam opowiada. Punktem wyjścia będzie instalacja Remigiusza Gryta – ceramiczne 💧 „krople” umieszczone w korycie Białej.
Rzeźby, stworzone z wypalanej gliny i częściowo szkliwione, łączą materię ceramiczną ze światłem i naturą☀️. Ich połysk i faktura reagują na zmienny rytm wody〰️, za każdym razem tworząc inny obraz.
Biała od wieków łączy dwa miasta 🤝. Dziś jest także wskaźnikiem zmian klimatycznych 🌍 – raz prawie wysycha, innym razem zamienia się w żywioł. Instalacja podkreśla ten kontrast i zachęca, by zobaczyć w rzece nie tylko zasób, ale też część naszego wspólnego życia.
Podczas DNI BB (ale nie tylko) zapraszamy do zatrzymania się, do zwolnienia kroku i celebrowania tego, co jest tak cenne w naszym mieście.
Zapraszamy na wieczór z obrazami i muzyką w ramach wystawy „Ścieżki” Katarzyny Krutak.
11 sierpnia 2025 (poniedziałek) Plac Wojska Polskiego, Bielsko-Biała
18:00 – oprowadzanie autorskie Katarzyny Krutak 18:30 – koncert Ghostmana (silent concert – na słuchawkach)
O godz. 18:00 spotkamy się z artystką na autorskim oprowadzaniu. To okazja, by usłyszeć o jej pracy, procesie twórczym i tym, co kryje się pod warstwami obrazów. Katarzyna opowie o wewnętrznych ścieżkach, o symbolice północy, o kontakcie z przyrodą i sobą samym – w taki sposób, w jaki pozwala to przeżyć właśnie sztuka.
Tuż po oprowadzaniu, o godz. 18:30, zapraszamy na koncert Ghostmana – muzyczną medytację o przemijaniu i połączeniu. To silent concert – każdy uczestnik otrzyma słuchawki, by doświadczyć muzyki w pełnej bliskości i skupieniu. Dźwięk, jak obrazy, poprowadzi nas ścieżką do wewnątrz.
—
Wstęp na oprowadzanie jest wolny. UWAGA Na koncert obowiązują bezpłatne zaproszenia – liczba miejsc jest ograniczona. Zaproszenia można rezerwować i odbierać osobiście w Punkcie 11 (ul. 11 Listopada 24) – od poniedziałku do piątku w godz. 12:00–18:00.
Przypominamy – wystawie towarzyszy warstwa dźwiękowa dostępna przy każdej pracy (baśnie i teksty z muzyką) poprzez kody QR. Warto zabrać słuchawki.
—
Ścieżki to zaproszenie do podróży w głąb siebie. Do zatrzymania się, poczucia i rozgoszczenia się w sobie. Podróżując ścieżkami poprzez ilustrację, muzykę, baśń, istnieje szansa prześlizgnąć się przez szczelinę pomiędzy świadomością a podświadomością i dotknąć informacji, która być może jest potrzebna na dany moment. Usłyszeć słowo, melodię lub zobaczyć obraz, który przemówi. Ukoi, otuli, wskaże, przypomni, dotknie, poruszy.
Nieprzypadkowo w obrazach pojawia się krajobraz północy – północ jako metafora kierunku do wewnątrz. Północ może kojarzyć się depresyjnie lub magicznie. Wszystko zależy od punktu widzenia… ale można zapytać: czy może zależeć od wewnętrznego połączenia z samym sobą? Północ inspiruje surowością, przestrzenią i pustką, w której nie ma rozpraszaczy ani nadinterpretacji. Sprowadza do prostoty życia, któremu nie potrzeba dodatków. Cicha jak Satsang. Jednocześnie przypominająca o respekcie wobec mocy przyrody, o respekcie wobec mocy życia i śmierci. Jest przypomnieniem o kruchości i skończoności ludzkiej – i jednocześnie o mocy ludzkiej, płynącej z połączenia z Ziemią, samym sobą, ludźmi oraz innymi istotami.
Katarzyna Krutak
Malarka, ilustratorka, tatuażystką, przewodniczka w pracy z oddechem Pisze teksty, które są refleksją nad tym, co wspólne nam wszystkim – doświadczaniem człowieczeństwa i drogą do siebie.
Od dziecka obcuje ze sztuką, która towarzyszy jej zarówno we wzlotach, jak i upadkach. Inspiracją do jej twórczości jest życie oraz podróże – fizyczne, w kontakcie z drugim człowiekiem, i te w głąb siebie. Motywy przyrody, Ziemi i jej cykliczności, przedstawienia kobiet i zwierząt są tym, co przenika do jej twórczości jako język metaforyczny, mający prowadzić odbiorców do świata wewnętrznego. Jej sztuka przypomina – zarówno innym, jak i jej samej – o wrażliwości, obecności i połączeniu. Opowiada o celebracji stanu naturalnego i godzeniu się z życiem, czyli z samym sobą.
Jej intencją jest tworzenie obrazów wolnych od jednej słusznej interpretacji. Dlatego pozostają one otwarte, często bez tytułu – tak, by odbiorca mógł sam nawiązać kontakt z dziełem, bez konieczności zastanawiania się, „co artysta miał na myśli”.
—
Ghostman – wokalista i artysta dźwięku z Bielska-Białej. Jako jeden z nielicznych na świecie tworzy solowe koncerty, posługując się darem języków – śpiewa w intuicyjnych, nieznanych dialektach, które stają się narzędziem emocjonalnej ekspresji. Improwizuje na żywo, używając głosu, loopera i efektów, tworząc niepowtarzalne dźwiękowe przestrzenie. Jego twórczość łączy jazz, world music i elektronikę, ale trudno go z kimkolwiek porównać. Każdy występ to intymne, terapeutyczne doświadczenie – szczególnie poruszające dla osób wrażliwych, poszukujących duchowości.
Silent concert (na słuchawkach) – zanurz się w dźwiękach jak nigdy dotąd. Będzie to intymne spotkanie z artystą, który przenosi poza granice języka. Głos, saksofon i dźwiękowe pejzaże, które zabrzmią w Tobie i tylko dla Ciebie. To doświadczenie, które wycina świat zewnętrzny i zostawia Cię sam na sam z muzyką – czysty, niemal studyjny dźwięk wprost do Twoich uszu. Słyszysz tylko to, co ważne. Nic więcej. To nie koncert. To intymny rytuał. Spotkanie z dźwiękiem, który nie potrzebuje sceny, bo cała akcja rozgrywa się w Tobie. Załóż słuchawki i daj się pochłonąć – tak blisko artysty jeszcze nie byłeś.
Chyba nie musimy dodawać, że obecność obowiązkowa…
🌿 Kwiat Paproci – świętojańska gra miejska w Bielsku-Białej
W Bielsku-Białej nadszedł magiczny czas najkrótszej nocy w roku. Według dawnej słowiańskiej legendy tylko raz do roku, w noc świętojańską, zakwita tajemniczy kwiat paproci. Kto go odnajdzie, ten zyska szczęście i dostatek. Jednak przed laty zły czar rozbił go na siedem części i ukrył w zakamarkach miasta.
Teraz, gdy magia powraca, do centrum Bielska-Białej wkraczają postacie z dawnych podań i słowiańskiej demonologii. Uczestnicy gry wyruszą ich śladem, by odnaleźć wszystkie fragmenty kwiatu. Czeka ich wieczór pełen przygód, zagadek i niespodzianek – wśród zabytkowych kamienic, zielonych skwerów i zaklętych historii.
🗓 Data: 24 czerwca 2025 🕕 Godzina: 18:00–21:00 📍 Start: Punkt 11 🎭 Przebrania mile widziane! Najlepsze kostiumy nagrodzimy!
Wydarzenie organizują Punkt 11 i Zakątek Fantastyki. Punkt 11 będzie otwarty przez cały czas trwania gry – czeka tam lemoniada, przestrzeń do rozmów i trochę wiedzy o słowiańskich wierzeniach.
Zabierz znajomych, załóż coś magicznego i daj się porwać miejskiej przygodzie!
Żeby wziąć udział w grze, wystarczy przyjść! Nie obowiązują zapisy, wystarczy dobry humor i chęć do zabawy.
Uwaga! Bo mamy dla Was zaproszenie na bardzo fajne szkolenie! 📄 🧠 Masz pomysł na projekt, ale nie wiesz, jak zdobyć na niego fundusze? Wnioski o dofinansowanie to dla Ciebie czarna magia? Chcesz działać i realizować ciekawe inicjatywy? Jeśli TAK, to zapraszamy na szkolenie! Punkt 11 i Bielskie Centrum Przedsiębiorczości zapraszają na bezpłatne szkolenie z planowania projektów społecznych, które naprawdę ma sens. To nie będzie nudny wykład, ale konkretna, angażująca praca na na uniwersalnych przykładach oraz Twoich pomysłach.
📍 Kiedy? 31.05.2025 (sobota), godz. 9:00–15:00 📍 Gdzie? Punkt 11, ul. 11 Listopada 24, Bielsko-Biała ☕ Zapewniamy przerwy kawowe i poczęstunek 🚨 Liczba miejsc ograniczona, obowiązują zapisy.
Podczas szkolenia dowiesz się jak:
jak budować projekt, który wprowadzają realną zmianę,
jak stworzyć dobry plan projektu.
jak opisać swój projekt we wniosku o dofinansowanie tak, żeby jego zasadność, spójność i sens były widoczne dla osoby oceniającej.
Szkolenie poprowadzi Agata Otrębska – trenerka, aktywistka, specjalistka od zmiany społecznej.
🎓 Szkolenie dla osób do osób pełnoletnich, które mieszkają, uczą się lub pracują w podregionie bielskim i które dopiero stawiają swoje pierwsze kroki w temacie lub mają bardzo małe doświadczenie w planowaniu i/lub koordynowaniu projektów.
Szkolenie jest częścią projektu „Lokalnie na rzecz transformacji podregionu bielskiego”, dofinansowanego ze środków Funduszy Europejskich dla Śląskiego 2021-2027 (Fundusz na rzecz Sprawiedliwej Transformacji) – działanie FESL.10.24 Włączenie społeczne – wzmocnienie procesu sprawiedliwej transformacji.
Zapraszamy na pokaz filmowych materiałów dziennikarskich zrealizowanych przez uczniów bielskich szkół średnich i studentów Uniwersytetu w ramach projektu Shorty Obywatelskie 2! 16 kwietnia 2025 (środa) Godzina 16:00 Kino Kreska (ul. Cieszyńska 24) Wstęp darmowy
Podczas pokazu spotkacie autorów filmów, którzy opowiedzą o swojej pracy i poruszanych tematach. Czeka Was solidna dawka wiedzy o lokalnych problemach oraz świeże, zaangażowane spojrzenie bielskiej młodzieży.
Zobaczycie kilkanaście krótkich filmów przygotowanych przez uczestników projektu. Wśród tematów znalazły się m.in.: wypalenie szkolne, znaczenie dbania o własny dobrostan, zagrożenia związane z generatywną sztuczną inteligencją dla twórców, wpływ zanieczyszczenia zalewu na rzece Wapienicy czy trudności w dostępie do informacji o wydarzeniach kulturalnych w Bielsku-Białej. Każdy materiał został opracowany rzetelnie i z dużą wrażliwością.
Shorty Obywatelskie to projekt, który uwrażliwia młodzież na lokalne problemy społeczne i zachęca do aktywnego działania. Pokazujemy, że każdy może mieć wpływ na rzeczywistość, a podejmowanie ważnych tematów naprawdę ma znaczenie.
Filmy są efektem kilkumiesięcznej pracy uczniów i studentów, wspieranych przez ekspertów podczas warsztatów. To nie był konkurs — wszyscy twórcy są zwycięzcami, bo zdobyli nową wiedzę i spojrzeli z empatią na świat wokół siebie.
Projekt współorganizują: • Katedra Polonistyki Uniwersytetu Bielsko-Bialskiego • Punkt 11 • Fundacja Zróbmy To • Regionalny Ośrodek Doskonalenia Nauczycieli „WOM”
Ogrywanie karcianek, czyli wielkie testowanie prototypów gier. 14 kwietnia 2025 (poniedziałek), godz. 16:00
Grasz w karcianki i znasz się na nich jak nikt inny albo po prostu ciekawość to Twoje drugie imię? Przyjdź do Punktu 11 i zagraj w gry karciane stworzone przez młodzież podczas warsztatów.
To nie tylko prezentacja tego, co powstało – to też bardzo ważny krok w kierunku wydania jednej z nich. Chcemy dać jej profesjonalną oprawę i wypuścić ją dalej w świat. Dlatego każda opinia jest dla nas ważna i może zdecydować o tym, że to ta a nie inna gra trafi do drukarni.
Podczas wydarzenia: – zagrasz w prototypy gier i poznasz ich twórców, – powiesz, co działa, a co można poprawić, czyli wcielisz się w rolę krytyka, – porozmawiamy o tym, co dalej – i jak najlepiej rozwijać powstałe projekty.
Będą z nami eksperci: Jakub Cikała – wykładowca ASP, specjalizuje się w systemach informacji wizualnej i grafice artystycznej. Dasha Naumovich – studentka ASP, game designerka i graficzka. Radek „Szewski” Staszewski – nerd, eRPeGowiec, szef Alis Games, wydawca gier.
Gwarantujemy: sporo grania, inspirujące rozmowy, coś do przegryzienia i to wszystko w jak zawsze przyjaznej i kreatywnej atmosferze Punktu 11.
Chcesz pomóc wybrać grę, która ma szansę zaistnieć szerzej? Zapisz 14 kwietnia w kalendarzu i bądź z nami.
Wydarzenie jest współorganizowane z Fundacją wspierania kultury – Vertical Slice.
Jeśli byliście lub zamierzacie przyjść na wystawę concept artu w naszej Galerii Punkt Widzenia, to mogło Was zastanowić, jak wygląda praca grafika koncepcyjnego.
Odpowiedzi na to pytanie przyniesie już 13.03.2025 o godz. 14:00 spotkanie Q&A z główną concept artystką studia Fool’s Theory – Ewą Czajkowską.
Q&A (ang. question and answer – pytanie i odpowiedź) to spotkanie, w którym możecie aktywnie uczestniczyć, zadając pytania naszej gościni. Ciekawi Was, jak wygląda proces pracy, jakie studia najlepiej przygotowują do branży gier albo w jakich programach concept artyści najchętniej pracują? Macie szansę się tego dowiedzieć właśnie na naszym spotkaniu!
Ewa Czajkowska, nasza gościni, to concept artystka z wieloletnim doświadczeniem. Studiowała na Uniwersytecie Śląskim na kierunku projektowanie gier i przestrzeni wirtualnej. Od pięciu lat jest związana z Fool’s Theory – pracowała przy obu grach tego studia: Seven i The Thaumaturge.
Informacje praktyczne
8 stycznia 2026 r.
godz. 17:00
Punkt 11 – ul. 11 Listopada 24, Bielsko-Biała
Wstęp wolny.
Zapisy: wiadomość na Facebooku lub Instagramie, mailowo albo telefonicznie: 506 210 636
porozmawiać z developerami o pomysłach, procesie i wyzwaniach
zainspirować się lub dać konstruktywny feedback
zobaczysz gry, których jeszcze nigdzie nie było
Godzina: 16:00
Co Cię czeka?
Czas trwania: 2 godziny
Materiały: zapewnione
FB
telefonicznie pod numerem : 506 210 636
. Będą za to soki, ciepła herbatka i smaczki.
Twórcy
11 sierpnia 2025 (poniedziałek)
Tuż po oprowadzaniu, o godz. 18:30, zapraszamy na koncert Ghostmana – muzyczną medytację o przemijaniu i połączeniu.
Wstęp na oprowadzanie jest wolny.
UWAGA
Zaproszenia można rezerwować i odbierać osobiście w Punkcie 11 (ul. 11 Listopada 24) – od poniedziałku do piątku w godz. 12:00–18:00.
Przypominamy – wystawie towarzyszy warstwa dźwiękowa dostępna przy każdej pracy (baśnie i teksty z muzyką) poprzez kody QR. Warto zabrać słuchawki.
Katarzyna Krutak
Ghostman – wokalista i artysta dźwięku z Bielska-Białej. Jako jeden z nielicznych na świecie tworzy solowe koncerty, posługując się darem języków – śpiewa w intuicyjnych, nieznanych dialektach, które stają się narzędziem emocjonalnej ekspresji. Improwizuje na żywo, używając głosu, loopera i efektów, tworząc niepowtarzalne dźwiękowe przestrzenie. Jego twórczość łączy jazz, world music i elektronikę, ale trudno go z kimkolwiek porównać. Każdy występ to intymne, terapeutyczne doświadczenie – szczególnie poruszające dla osób wrażliwych, poszukujących duchowości.
